说起波普艺术，有人可能会想起安迪·沃霍尔创作的多彩梦露，有人则会谈到草间弥生的彩色圆点。波普艺术家群体中诸多艺术家善于运用纷繁的颜色，从流行文化中的明星、商品等方面选择合适的元素，打造一个个叛逆独特的形象，并逐渐摸索出鲜明的个人风格。不过，其中一位艺术家转头走向单色的世界，坠入另一片艺术的海洋。
伊夫·克莱因（Yves Klein）出生于1928年法国尼斯，父母是画家。克莱因学习过柔道，甚至专门跑到东京学习。但是当时的欧洲难以通过柔道谋生。克莱因转向创作单色的抽象画，苦于找不到合适的颜色，就开始与色彩经销商进行合作，最终研制出一种特殊的蓝色颜料——国际克莱因蓝。
此后，他创作出许多具有克莱因蓝的单色画作，探索着抽象深沉纯粹的精神表达。他在《蓝色时期的人体测量》系列作品，甚至请来乐队和模特，现场创作出作品。他让模特身体蘸上克拉因蓝，伴随着音乐，在地面上的画布上作画。克莱因的这一创举，使得作品具有肢体自然延展性和无可预知的不确定性，开启了身体作画的新浪潮。他也让艺术创作过程变成大众可以观察的事件，为人们带来巨大的现场震撼效果。
1960年，克莱因的另外一件作品《坠入虚空》，表达了他一贯的先锋精神。克莱因无畏坠落的风险，依然张开双臂，傲然投向“虚空”当中。他的这一行为举动，展现出个人的自信以及艺术上的敏锐性。克莱因以夸张行为表达着个人极为强烈的艺术探索，一次向抽象世界的无限接近，影响着此后艺术界行为艺术的发展。
从克莱因的作品中，人们也许还能看到他曾经柔道腾空动作的影子，但更能感受到一种执着的艺术生命力。据说，克莱因曾经把一瓶蓝色颜料倒入到大西洋里，并大喊：“大西洋比地中海蓝了！”也许他说过，也许没有，这已经不再重要，重要的是我们还能够感受到这位像海洋一般波涛汹涌的艺术家那直抵人心深处的蓝色力量。
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