雾中风景》：最具诗意美学的“安哲罗普洛斯式”电影。MMM大手笔网—中国第一文化门户网站
电影海报
西奥·安哲罗普洛斯是一位泰斗级的电影导演、电影诗人，被称为“希腊电影之父”，他的电影风格深受他喜爱的安东尼奥、沟口健二等导演的影响，擅长使用各种长镜头以及其独树一帜的360度全景镜拍摄。即便在好莱坞电影早已称霸全球的80年代，安哲罗普洛斯也始终保持着他的独树一帜，他不喜欢好莱坞那种将时间碎片化呈现，只为凸显叙事高潮，却遗忘了叙事本应该有的情绪与节奏。凭借强烈的个人风格，安哲罗普洛斯在世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
安哲罗普洛斯
《雾中风景》是大师安哲罗普洛斯的经典名篇，拍摄于1988年，豆瓣评分8.9，曾获得45届(1988年)威尼斯电影节最佳影片奖。该片是一部绝对意义上的文艺佳作，一部用影像书写的残忍诗篇。相较于安哲罗普洛斯的其它电影，《雾中风景》被称为最具诗意美学的“安哲罗普洛斯式”电影。
好口碑的《雾中风景》
影片的故事并不复杂，讲述的是12岁的姐姐乌拉，带着5岁的弟弟亚历山大，前往德国寻找父亲的故事。在寻父的过程中，姐弟俩结识了形形色色的人，经历了各种各样的事，在这场残忍的旅程中，姐弟俩收获了成长。
《雾中风景》这部影片中充满了萧索的环境氛围，疏离的情节叙事，晦涩的隐喻象征，以及独特的诗意美学，本文将从“符号象征”角度，结合安哲罗普洛斯的生平经历，解读该片的魅力之处。
故事的隐喻表达：符号象征的运用
美国哲学家皮尔士曾说过，所有事物都能在符号层面进行交流。
从“符号学”的角度看电影，能够让电影更加系统化，清晰化，从而更容易看出电影呈现的故事及深层内涵。
1.关于“父亲”的符号化运用
影片中的“父亲”，象征着姐弟俩的“信仰”与“自我”，“寻父”是代表着寻找自我与信仰。
故事的主线是姐弟俩的“寻父”，然而安哲罗普洛斯却在《雾中风景》中设置了一个不存在的父亲，一个只借助于弟弟亚历山大梦见而存在的父亲。电影中通过舅舅之口交代过，母亲欺骗了姐弟俩，他们的父亲的确不在德国。
如果有人硬要说，这是舅舅不愿意担责任而撒的谎，那么导演所设置的姐弟俩的年龄差就是最明显的例证。12岁的乌拉与5岁的亚历山大相差7岁，在亚历山大出生前，乌拉有可能见过他们的父亲，或者起码是亚历山大的父亲，但是电影中姐弟俩对于父亲则是完全陌生的。可见他们一直以来所要寻找的父亲，的确是不存在的，那么他们要找的到底是谁？
寻父的姐弟
在泛西方文化背景下，寻父其实永远都依附于一个追寻自我起源的母题。在电影的刚开始有一个细节，姐姐给弟弟讲关于创世纪的故事时是这样说的：“起初是一片漆黑，然后便有了光”。《创世纪》是基督教经典《圣经》的第一部经书，姐姐在讲故事时完全抹去了上帝，上帝在这部电影中也是缺失的。
Father这个词本身既是父亲，也是天父、上帝的意思，而姐弟俩不顾一切的前往德国去寻找的这个父亲，某种层面上，也暗指了他们不断地在寻找信仰的起源。
电影中的母亲从未露面，有父有母的二人看起来却如无父无母一般，贴合着“寻父”这一主题来看，安哲罗普洛斯所要表达的，恰恰就是上文我们提起的关于追寻自我起源的主题。说白了，就是柏拉图曾抛出的终极人生哲学问题：我是谁？从哪来？到哪去？
大雾中的姐弟俩
导演有心的选取了两个单纯的孩子，以他们的视角带领我们去寻找，去追问，而整个过程却如同迷雾一般迷茫。
逃离火车的姐弟俩，在深夜中漫无目的在小镇上游荡着，被拖车拖着的马死在他们面前，亚历山大嚎啕大哭着。背景中，逃离现场的新娘被劝回后，在欢呼的人群簇拥下，再次离开。
在这里，所有的一切，安哲罗普洛斯仅用一个景深长镜头就完美而残忍的交代了，亚历山大面前的死马与背后不情愿的新娘，对比着单纯而弱小的姐弟二人，人生即将面对的生死与妥协，被毫不留情的当着这个寒冷的街道，丢在他们面前，这也是姐弟俩的第一次成长。
前后景对比
2.关于“断指雕塑”的符号化运用
断掉的是食指，而我们指方向时用的正好是食指。“断指雕塑”象征着那个伟大的希腊，现如今却失去了方向，也意味着，无法为生活在这里的人们指引一条正确的路。
在《雾中风景》中，最让人印象深刻的想必是那一只从海底被捞起的巨大的断指雕塑。当直升机拖着这样的一只巨手划过现代化的希腊城市上空，消失在天际线的时候，一种亦真亦假，亦梦亦幻的感受，冲击着每一个屏幕前的观众。
失去食指的雕塑
电影中除去姐弟二人有明确的方向——寻找在德国的父亲，似乎剩下来的人都是困顿的，都是没有方向的。
☆剧团成员俄瑞斯忒斯：
除了知道几天后要去服兵役，对于未来也不知何去何从，在这迷茫的雾中，他找不到他所期待的风景。有目标的姐弟俩与没方向的俄瑞斯忒斯形成了鲜明对比。
俄瑞斯忒斯
☆名字叫做“海鸥”的精神病人：
精神病人摆出飞翔的姿势，念叨着马上要下雨，自己的翅膀会被打湿。在一片城市的废墟中，“海鸥”试图飞走，却被牢牢的铁丝网困住。
精神病人“海鸥”
☆警局外暂停的人群：
这是影片中极富诗意的一场戏，姐弟俩从警察局中逃出，现场所有的人都驻足看着下雪，而姐弟俩则飞奔离去，他们仿佛不在同一个世界之中。
众人与姐弟二人的对比
如果说姐弟俩义无反顾的前往德国去寻找那个不存在的父亲，是安哲罗普洛斯关于人生寻找起源、回顾故乡的一种思考，而借助他们的经历以及所接触的人群之间的故事，则上升到了关于整个希腊社会的影射。导演要表达的是，希腊的人民也处于迷雾之中。
3.关于“爷爷”的符号化运用
这里的“爷爷”象征着一种随时可能消亡的传统精神。
电影中多次出现的剧团，安哲罗普洛斯直接搬用了他在《流浪艺人》中的设定，剧团到处寻找演出的场地，如果无法及时找到，他们的“爷爷”将去世。当最后爷爷死去时，剧团卖了戏服，而迎风飘荡的戏服就像一个个没有灵魂的皮囊。
售卖的剧服
在这一个全景长镜头之中，剧中的角色们陆续登场，口中碎碎念的台词尽是关于希腊的历史，纵向的将整个希腊近代史串联起来。同那个所谓的“爷爷”一样，他们承载了整个希腊的过去，而最后，这个剧团却在时代的变革中，不得不选择解散。
剧团成员表演
值得一提的是，在这里有一个最为经典的360度全景镜头，当然这也是安哲罗普洛斯最为拿手的。当年在巴黎学电影的他，正是因为坚持360度全景拍摄，而被学校开除，而讽刺的是同学中只有他仍在拍电影，并且成为了大师。他的坚持也最终被后来人认可，比如阿方索卡隆的《罗马》中，就多次出现借鉴安哲罗普洛斯的360度全景镜头。
电影史上堪称经典的安哲罗普洛斯360度全景镜头
结合安哲罗普洛斯人生经历谈谈电影主题。
想要了解安哲罗普洛斯的电影，最好事先了解他的人生经历，安哲罗普洛斯于1935年出生于希腊，二战时期动荡的希腊给他的童年带来了深远的影响。
安哲罗普洛斯
有的时候我们老是说，这个时代没有大师，但是平心而论，很多大师之所以能够成为大师，大部分都是经历过苦难，亲眼所见这个世界上最为极端的事情，才对人、对事，看得透彻。譬如，张艺谋能够拍出超多反应旧时代农村旧俗的经典电影，这与他当年的插队经验也是分不开的。
安哲罗普洛斯的童年曾经和母亲一起去死人堆里翻找过父亲的尸体，最后父亲从远方走了很久回到了家，一家人照旧坐在桌边吃饭，却泪流不止。那些童年的经历都被安哲罗普洛斯悄悄塞到了电影中，寻父更是一个他所钟爱的主题。
年幼时期，早夭的妹妹是安哲罗普洛斯一生的伤痛。《雾中风景》中，那个在寻父之路上被强暴的女孩，用的就是他妹妹的名字，乌拉。而乌拉的这个角色，原本在电影的结尾，在偷渡德国的时候，是被军人开枪打死了，但是后来因为诸多原因，安哲罗普洛斯把结尾最终改为开放式的。
迷雾中的姐弟
《雾中风景》的最后，姐弟二人在一片大雾之中，发现了一棵树，这一棵树就是他们想要寻找的“父亲”，因为树本身就隐喻着族系关系，而相对于电影中混乱的工业化，这一棵树是象征着自然与生命的一棵树。这也是安哲罗普洛斯想要表达生命最纯粹的源头，现代人最终极的精神归宿。
2012年，安哲罗普洛斯在拍摄他“希腊三部曲”最后一部《另一片海》的时候，被摩托车撞倒，抢救无效而死。这颗电影界的明星，就这样陨落在时间长河里。
遥想当年，安哲罗普洛斯曾在访谈中说过：“如果能有幸选择自己的死亡，我愿意死在电影拍摄的过程中”。这就像一个预言一般，他为自己的诗亲手划上了句号。
评价与结语：
影片中俄瑞斯忒斯在路边捡到了一截胶片，这是一截电影胶片，他交给了亚历山大，对他们说，仔细看，雾中有课树。当然俄瑞斯忒斯最后表示，只是在开玩笑，他并没有看到什么，但亚历山大却无时无刻都盯着这截胶片。
看胶片的三人
这一截电影胶片，就像安哲罗普洛斯献给我们《雾中风景》的这部电影，作为观众的我们就像亚历山大一样，通过胶片了解整个故事，萧索、漂泊、满目愁云。
《雾中风景》是安哲罗普洛斯沉默旅程三部曲之一，也是他献给自己女儿的一部电影，电影中充满了大量优美的、经典的教科书一般的长镜头。
安哲罗普洛斯用他的长镜头美学给我们带来了诗一样独特的观影体验，而在以好莱坞电影为主导的今天，所推崇的蒙太奇美学占据了上风。世界的节奏越来越快，也越来越片段，长镜头所表现出的时空连贯性，人与物最真实的感觉，以及艺术的感染力，最终在一片疯狂剪辑的狂轰滥炸中荡然无存。
对于那些较少看文艺片，睡点很低的观众们来讲，这部电影是绝对的催眠利器。但是如果我们能够沉心静气的看完这部电影，就如同拨开云雾见风景一般，感受到强烈的心灵震荡。
在个人看来，安哲罗普洛斯的电影艺术价值，远比千篇一律的漫威电影要高得多，快速的刺激带来的只是感官短暂的愉悦，而沉淀的情绪才能给心灵长久的震撼。
http://www.dashoubi.org/news/hqsy/2020-06-18/135430.html
