说起书画展，你一定会想到如今相当普遍的大型展厅里的现代书画展。其实，这种书画展，并非我们的传统。我们的传统书画展是“雅集”式的，就像著名的兰亭雅集那样，几个文人相邀于一家，饮酒作诗，接素连丹，诗成画就之后，文友们一起欣赏品味。它基本上展示了古代文人诗意生活的一种状态。
而现代书画展，据考证是肇始于上世纪20年代，林风眠先生在北京担任国立艺专校长时，仿照巴黎艺术沙龙的形式，发起组织了“北京艺术大会”。此次展览收录了2000多件展品，第一次以不分中西的混合陈列方式展出。这是有文献记载以来，中国艺术史上最早的、规模最大、品种最全的一次艺术大展，也可以说是所谓“国展”的开山之举。那次展览于1927年5月11日在北京国立艺专开幕，至今还不到一百年，与传统的书斋展示相比，确实够新潮，也够西化。而这样的展览方式却“出师不利”，刚刚开幕就引发极大争议，不得不半途夭折，林风眠还差点被捕入狱，随后愤然辞职……
首次展览的失败，原因固然复杂，但至少说明，这种新潮的展出形式在落地华夏之初，确实有些“水土不服”。然而，历经近百年的发展演变，如今，各种书法展、国画展乃至形形色色的艺术展，早已为国人司空见惯。而且由于主流机构的长期力推，致使当今艺坛中人，似乎只知有展览，不知有雅集，传统的文人艺术形态几乎荡然无存了。
前两天，读到某书法界大佬发声，说是《书法迈向“展厅时代”，“鸿篇巨制”势不可挡》。如此说来，一旦迈进这个“展厅时代”，大凡写字画画的人，除了把作品送到主流机构被审查被检验被放行（或是相反：被扣留）之外，已经无路可走。这也就意味着，中国自古盛行的雅集式的“书斋文化”，将被这股“时代潮流”无情淘汰。如此境况，真是细思极恐。
幸好，几天后又读到另一位书界大佬的反驳文章《书法的前途是走进千家万户》——这位作者与我还有一面之缘，他就是广东省书协主席张桂光教授。张教授的观点深得我心，因为“能走进千家万户”的书法，肯定不是什么“鸿篇巨制”，百姓家里也不会欢迎那些专为展览而定制的“高大上”作品。百姓居家日常，需要的是赏心悦目，是暖日和煦，是纾解紧张情绪，是增益美学修养，而绝对不是整天价“被协裹”“被震撼”“被启示”“被训教”；况且，那些专以博人眼球为能事的所谓“书法”，以丑为美、佯狂作怪，成天刺激人的视觉神经，天长日久就会让人焦虑、紧张乃至心生病态，纵使你是大名家、高身价，谁会让你走进家门呢？相形之下，还是传统的“书斋艺术”更适宜承担这类雅俗共赏、润物无声的美学使命。
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