杨识宏：我把自己归类为艺术家

 

　　在纽约艺坛，杨识宏是第一位获得纽约现代艺术博物馆（MoMA）P.S.1当代艺术中心“国家工作室”计划奖助的华人艺术家。他1947年生于台湾，1968年毕业于台湾艺专美术科（现台湾艺术大学），1979年移居美国，1989年获得“杰出亚裔艺术家奖”。在其逾半个世纪的创作生涯中，对“生命意义的探讨”是创作思考的主轴。他的艺术经历了一个从具象到抽象的发展历程：从最初对自我“存在”的反思；到“都市文化”的批判；及80年代旅美后涉及“后现代的浪漫与象征主义”；至90年代开启以“植物美学”为抽象绘画创作风格；2000年以后则开始于内在世界的精神性探讨。

 

　　此次展出的巨幅画作，展现了东方绘画的含蓄与诗意，几十年来，他的绘画创作对抽象与具象、东方与西方、传统及当下的辩证与思索，不仅在其创作生涯留下深刻轨迹，同时也成就了他极富个人特色的绘画美学。

 

　　生之欲Lust for Life 203x274.5cm布面丙烯Acrylic on Canvas 2017-2018

 

　　生之欲Lust for Life 203x274.5cm

 

　　布面丙烯Acrylic on Canvas 2017-2018

 

　　雅昌艺术网对话杨识宏：

 

　　雅昌艺术网：您个人经历是怎样的，从什么时候开始接触艺术？

 

　　杨识宏：我开始接触艺术大概是在13、14岁，记得当时我看到了《梵高传》，这对我人生产生了很大的影响，一直至今。后来我进入台湾艺专美术科学习艺术，毕业之后开始做艺术创作，参展展览活动，可是一直没办法被接受。

 

　　1979年去美国之前，我在台湾举办了6次个展，一张画都没有卖，但我仍然坚持了下来。其实当时我是想去巴黎，那是我喜欢的“艺术之都”，但因为语言的关系，我只能选择美国。巧合的是50年代末开始，世界艺术中心从巴黎转移到了美国，这让我下定了决心。出国前的最后一次展览，我的作品开始卖出去了，这也给了我一些信心和勇气。

http://www.dashoubi.org/gongyi/zonghe/jrzx/2019-04-07/74267.html

 

　　雅昌艺术网：到了美国之后，生活有什么改变吗？

 

　　杨识宏：在我出国之前，因为没办法靠卖画为生，我不得不做一些设计的工作。那时有人给我很好的机会：在一个大饭店里做艺术总监。但是我知道那不是我想要的。

 

　　到纽约之后，一切都是从头开始。而且是更大的舞台，全世界各地优秀的艺术创作者几乎都集中在那儿。当时我想，给自己五年的时间吧，如果混不出来，我就再回去做设计，能有饭吃就行，我想美国一定更需要设计人才。

 

　　到第三年的时候，就开始有画廊要展出我的作品了。大约第四、第五年，我得到了一个很高的荣誉：纽约现代艺术博物馆（MoMA）P.S.1当代艺术中心“国家工作室”计划奖，那个很不容易，我是第一个获得的华人艺术家，因此我得到了一个免费的工作室资助。对我的艺术生涯来说，那是一个转折，之后，我开始真正登上纽约艺术界的擂台。

 

　　乾坤Universe 152x195.6cm布面丙烯Acrylic on Canvas 2016

 

　　乾坤Universe 152x195.6cm

 

　　布面丙烯Acrylic on Canvas 2016

 

　　雅昌艺术网：当时您创作面貌是怎样的，和之前在台湾的创作有什么不同吗？

 

　　杨识宏：去美国之前，因为工作会做设计，对波普艺术不免有一些了解，也影响到了我的创作。

 

　　在台湾时，我画了一些日常中看得见的形象，我称它为“复制时代的美学”。20世纪以后，“全球化”开始变得流行，大家的生活方式变得很接近，都是住公寓，年轻人穿的一样的衣服，牛仔裤，T恤、衬衫······，一个马来西亚青年、一个新加坡青年跟一个韩国青年，看起来都一样，所以我画了很多这些具有“复制美学”特点的形象，画面也是很具象的。

 

　　去到纽约之后，艺术思想潮流刚好又回到绘画。之前是现代艺术各种流派的尝试，艺术界渐渐宣布绘画已死。但抽象到极致，最后什么都抽掉了，没有东西，一张画布白白的，要么就是黑黑的，或是红红的，什么也没有，变成了纯粹的“形式主义”，走不下去了。就有一些艺术家开始把形象的东西，甚至有内容的东西搬回来再用。当时被称之为绘画的“再复兴”，那个思潮称之为“后现代主义”，把古代的东西又搬回来用，可能在画面某一个地方加入希腊的柱子，或者加罗马的天顶等等。

 

　　绘画突然变得很火，很多搞装置艺术、行为艺术开始回来画画，那时候法国有“新形象画”、德国有“新表现主义”、意大利有“超前卫”、美国有“新意象”等等，80年代是所有西方美术史里绘画最火的十年。

 

　　我受那个氛围的影响，尝试把东方文化里很多元素都融合在画面里。比如兵马俑、敦煌壁画，台湾原住民的雕刻等，当时大家看到的都是欧美的东西，忽然看到东方味道的反而很喜欢。也是靠这批作品，我获得了PS1的奖项。

 

　　峥嵘Outstanding 203x153cm布面丙烯Acrylic on Canvas 2014

 

　　峥嵘Outstanding 203x153cm

 

　　布面丙烯Acrylic on Canvas 2014

 

　　雅昌艺术网：获得认可之后，您的创作和生活经历了怎样的变化？

 

　　杨识宏：这些作品画久了之后，我觉得很做作，跟我实际的思想、生活没有关系，感觉自己是为了画画而画画，而不是为我自己或者为人生而画画。于是我开始转变，这也与我的生活本身有关。

 

　　获得工作室之后，搬家收拾东西时，忽然发现行李里面有几包东西没有拆开，一打看原来是种子。那是出国时，母亲交给我的，她听说美国地很大，可以自己可以种花、种菜。看到那些种子，不知道它们是死了还是活着的？于是我就随便种在前面的院子，地上挖个洞，放进去，浇一点水。没想到两个多礼拜全部发芽长出来了，而且越长越好。

 

　　这对我的艺术创作是很大的启发，我发现原来生命的力量这么强大，只要给它阳光、空气、水就可以新生。记得有一位法国得诺贝尔奖的作家，他说如果你是一颗种子一定可以新生，这使我思考到很多问题，我开始关注植物，也开始在院子里种，我的画室有天窗、光线很好，最多的时候我种了四、五十种，像一个植物园。我发现植物很美，而且很多人都忽略了它的美，它有生有死，又象征人生命的循环。这个大的转折，不仅是艺术创作上的，也改变了我对于生活和艺术的认知。从这个时期开始，我的画面开始逐渐从原来具象的形象，慢慢走入抽象。

 

　　雅昌艺术网：在此之后，对“生命意义的探讨”成为您创作思考的主轴吗？

 

　　杨识宏：“植物”系列之后还有一个大的转折。在美国时，过几年我会去做一次健康检查。2004年左右，做完检查回来，有一天医生打电话来，他说：“你得了癌症。”当时感觉是晴天霹雳，怎么会是我呢？从那一刻开始，我对死亡又有另外的看法：当我走大街上，大家还是嘻嘻哈哈，都活的很好，可是我觉得我跟他们是有一堵墙相隔，可能再过三个月、三年我就没了。开始对生命的感受，时间的感觉越来越强烈，记得当时画了一幅作品，题目就叫《日子》，画面已经是抽象的，很多人不理解那些画面中的符号、形象，但其实是我已经在算日子了。在此之后，创作也进入到更深的对于“生命”本身的探讨。

 

　　孤傲Pride and Solitary 170x221cm布面丙烯Acrylic on Canvas 2014

 

　　孤傲Pride and Solitary 170x221cm

 

　　布面丙烯Acrylic on Canvas 2014

 

　　雅昌艺术网：不太了解您创作经历的人，会经常通过画面本身，将您与艺术史上的大师：赵无极、朱德群做比较，您对自己的定位是怎样的？

 

　　杨识宏：创作的时候，不会想这些，如果一直想这个问题，肯定是画不好的。画之前会想好怎么画，或者追求什么样的气氛？画的时候是不思考的。一个人在速度中没有办法思考，就像一个开跑车的赛车手，在开车进行中时，不可能想着昨天讲错了什么话，这样一定会发生人命的，我是以这样的心态来看待创作的。

 

　　对我而言，创作是一件自然而然的事情，像呼吸一样简单。如果是在那个状态，画画时真的如若无人之境，不可能去想，我这张一定要超过赵无极、朱德群。

 

　　雅昌艺术网：已经到了70多岁的年纪，创作这么多年，您会给自己归类吗？

 

　　杨识宏：我将自己归类为艺术家。要先是艺术家才谈得上其他。

 

　　曾经有次我在芝加哥的展览，一位收藏家买了我的画，我请他去家里聊天，谈到了这个问题。记得当时我们谈到了艺术家和画家的区别。他问我德加是画家还是艺术家？我说他是画家；他接着问，那梵高呢？我说梵高不是很好的画家，但他是艺术家。梵高有一句话，几乎是影响现代艺术的一个核心思想：他说：“我把我的眼睛闭起来，是为了要看见。”眼睛闭起来就看不见了，但他看的是内心世界，现代艺术表达的就是内心的真实。

 

　　很多人认为艺术家、画家都差不多，我觉得他们是不一样的，画家很会画画，可能技法很好，几百年才出一个手巧的人，可是他只是会画画；在我的认知里，艺术家除了有“术”的方面，还要有“意”，“意”就是思想，或者他对外界，对自己的看法，表现在作品上，能让观众打开另外一个世界，看到他的画，会想到怎么我以前没有觉得一面墙壁，经过时间的日晒雨淋，会这么美。

 

　　艺术家厉害的就是他能见人所未见，发人所未发，他表达的东西是别人没有想过的，他看到的东西是没有人看到的。

 

　　展览布展现场

 

　　杨识宏广东美术馆近作展布展现场

 

　　雅昌艺术网：您日常创作过程是怎样的状态？如何获取创作的灵感？

 

　　杨识宏：有人问我你画画最好的状态是什么时候？我发现自己创作状态最好的时候是黄昏，因为白天将尽，黑夜将来，这是一个暧昧的地方。

 

　　那个“状态”很重要，到了黄昏的时候，黑夜快来了，有一种急迫感，想把时间抓住，想理清自己心里的感受，因为天黑的很快，差不多二三十分钟从白天一下变成黑夜，那个很暧昧的地方就是“潜意识”，会产生一种能量。

 

　　有时候早上、中午我都在画布前，坐两个钟头，却一笔也画不出来，到了黄昏我的感觉就会很不一样，很多自己比较满意的作品，都是那个时间画出来的。我没办法像弗朗西斯·培根那样，早上5点多就起床，6点开始刻苦画画，对我而言，灵感来临的那一刻很重要。