“诶你要照片么，这不是要进行电影宣传，他们就给我照了几张还行的，估计比平常歪瓜裂枣的好看点。”
和任鹏远的对话，就是这么耿直开场的。当时《幕后玩家》还没上映，作为名不见经传的新人导演，任鹏远身上的坦诚与直给，令我们印象深刻。“我自己写了个原创故事，能找到投资方和好的演员监制，对我来说已经挺幸运了。”他挠挠头，对于票房前景不做多想。
如今上映进入第四天，《幕后玩家》票房已达到1.5亿。如果后劲儿还不错，大致是接近去年陈正道《记忆大师》的票房体量。这对于商业片处女作而言，算是不错的开局。
不过任鹏远特别坦白地告诉一起拍电影（ID：yiqipaidianying），在人人渴望爆款的今天，片子找投资特别难，新导演想拍商业片更是几乎如天方夜谭。但下一部电影，他仍然会从头开始，从剧本出发，做自己想做的作品。
3次剧本围读与清场走戏：处女作的工业化流程更重要
为了拍《幕后玩家》里的一场“裸奔”戏，任鹏远和徐峥都见过凌晨三四点的北京三里屯。只穿大裤衩还绑着炸药的徐峥，要翻遍垃圾桶寻找手机。
“我们把整个区域封闭了，所有围观者都是群众（演员），分好几天完成，而且每天只有两个小时的拍摄时间，从早上七点到早上九点，只能到九点，因为九点以后会有大量客人要上来。”
这场一不小心就玩儿大了的故事，源于任鹏远心中的一个想法：如果某位社会高层的权势者手机被偷，别人拿着他的手机发了很耸动的消息，怎么办？
尽管有金融骗局的背景，任鹏远核心想要拍的还是一个普通人逃脱困境的故事：“刚开始这个人有点高高在上的感觉，但很快就被打回到普通人的状态，面临情感，事业包括生死的抉择。”
一部强情节的电影非常考验演员演技的把控，尤其是主演钟小年在前半段密室逃生的独角戏。徐峥回忆当初看到《幕后玩家》剧本时的情景：“特别单纯的一个想法就是，我想演戏了，它把我的戏瘾给勾起来了。”
本来没想着徐峥愿意演，主角顺利敲定，任鹏远心里的大石落地。徐峥作为主演和监制的加盟，让《幕后玩家》剧组快速运转起来。“任达华来客串了，于和伟、果静林，都是徐峥老师自己的关系，包括谢楠也客串了一点点。”
比较戏剧的是片中饰演重要反派的王砚辉。离电影开机一个月，唐万年这个角色依旧没找到合适的人选。任鹏远无意间翻到毒舌电影写王砚辉的一篇文章，“我发给徐峥，他一听就乐了，给我发语音说鹏远你要真觉得他行，我马上就跟他说，王砚辉就在旁边坐着呢。他们当时正在一起拍《我不是药神》。”
新导演的处女作往往进展曲折，当我们询问任鹏远拍摄有哪些困难时，他出乎意料地回答：我觉得还挺顺利的。“实际拍摄了60天，现场拍戏时没有任何一次和演员剧组的争执或矛盾，特别和谐，我觉得这是带前期工作充分情况下的结果。”
比如韩国动作指导在来剧组之前，已经把片中王砚辉与赵达的一场追车戏，通过其他电影的镜头剪辑做好了初步效果，以保证实际操作时的万无一失。这也让《幕后玩家》在成本控制上做得比较好。
任鹏远告诉一起拍电影（ID：yiqipaidianying），为了做剧本围读，他带着摄影指导和美术指导一起去南京找徐峥，“当时他在拍《我不是药神》，下午5点收工，我们找了个路边摊吃饭，然后回到酒店，从6点半到夜里2点把整个剧本过了一遍，每人说说自己的想法。对我的帮助就是知道了大家的问题在哪儿，以及实现的难度，把剧本完善得更好。”
片中徐峥与王丽坤的感情线比较重要，因此确定王丽坤出演后，徐峥建议几个人做第二次剧本围读。“上影节期间，我和王丽坤、徐峥见了面，有单独把剧本里的感情戏拿出来对了一遍。这次和王丽坤的接触，让我进一步修改了人物角色。”
最后一次围读发生在开机前，所有演员到位时。但为了确保工作效率，任鹏远又制定了一个规则：每天到了现场，第一件事是先清场走戏。“我，摄影指导，徐峥和副导演四个人，花一个小时把今天要拍的戏都走一遍，这样就知道所有工作人员该怎么调度。可能90%的剧组都不这么干。”
拉投资：比起演员和IP，没人在乎导演是谁
如果说徐峥是《幕后玩家》拍摄时的定心丸，海润影业总裁刘燕铭则是任鹏远寻找投资时的救星。
《幕后玩家》的剧本构思在三年前就已经有了，“我自己也没钱，不可能找一个编剧去写，因为编剧也挺贵的。”任鹏远笑道，“所以我就想自己写试试，之前也帮别人写过剧本。写的过程觉得太难了，当然比写剧本更难的是改剧本，前前后后改了20多稿吧，还不是小段落的改，都是挺大的改动。”
谈到拉投资，任鹏远有一肚子的槽想吐。影视行业主要的投资手段无非三条路：要么找专业电影公司，要么就是找行业外公司，还有就是参加各种创投路演。“我没想过参加创投，”他告诉一起拍电影，印象里创投计划似乎偏文艺向，“我定位还挺清晰的，就是想拍一部商业片。”
“我在行业内资源不是特别多，差不多2015年的时候，我找过河北开武术学校的，河南做房地产的，上海做金融的，深圳卖音响的——这是真事啊，完全没有杜撰。”
剧本传来传去，大多数投资人上来都先问：你演员定了吗？我不在乎剧本，如果你能把演员定了我就投。对于一个只在电影频道拍过定制数字电影的新导演，处女作拍商业片几乎是天方夜谭。
“当时我心里就特别难受，”任鹏远坦言。但剧本递交给专业电影公司也并不顺遂，好多公司都有自己的一套评估体系，剧本多少分，导演和演员多少分。“剧本基本都能打到8、9分，导演这边就是0分，1分，综合一比是一个非及格的项目。”
“我们现在面临很多投资人，大家找我的心态就是每个人都希望拿到一个爆款，我自己其实是有些抵触的。”作为过来人，徐峥意味深长。
比较幸运的是，剧本无意间传到了海润这边，“刘老板从看剧本到见我，再到签合同要做这个项目，只用了3天时间，”任鹏远觉得这幸福来得有点快。
“新导演拉投资确实有困难，在来海润之前他有过几次碰壁。”刘燕铭告诉一起拍电影，海润看中《幕后玩家》这个项目的原因是觉得剧本初稿基础不错，电影类型独特，市场少见。另外，“制片人张超和任鹏远导演年轻、专业、敬业，配合度很高”。
“年轻的新导演终将会是中国电影的主力军，特别是有些海外学习经历的导演，”他认为。“他们既有国内文化底蕴，又有国际视野，创新意识强，在商业类型片上会视角独特，讲出不一样的故事。”
后来徐峥担任监制，对剧本又有了进一步推进与完善。《幕后玩家》从最初一个小人物找大人物复仇的故事，逐渐转换为“大人物”的视角，融入金融犯罪、悬疑等元素。
“有投资人看完片就觉得，这电影是不是全靠剧情推动，视觉奇观元素少了点？”徐峥认为，其实《幕后玩家》的悬疑与反转，都是为了故事服务。“自始至终还是讲一个人犯错后自我救赎的事情，有一个人性回归的主题。作为电影故事构架，片子最后完成度还是挺高的。”
任鹏远则对目前的故事结局感到满意。“之前有一稿真的让男主角挂掉了。后来写着写着觉得，幕后人应该是原谅了男主，我个人比较喜欢电影是一个和解的结局。”
商业类型片探索，是摆在所有新人导演面前的一个坎
“我们要干活的时候发现找不到美术，找不到摄影师了。所有人都去转行做导演了。”
这是拍《幕后玩家》时让徐峥感到有些诧异的现象。中国电影市场的红火，让每个人都觉得自己离电影梦更近了一些。去年《引爆者》《暴雪将至》《绝世高手》《二代妖精》都是青年导演在商业类型片上的有效尝试，今年则有《拓星者》《超时空同居》《我不是药神》等更多新导演作品在路上。
不过在商业片探索上，年轻导演们仍然有很长的路要走。首先是缺少更多系统教学与实践的机会，任鹏远本科在电影学院学的是制片管理，后来赴英国留学学习电影制作。在他看来，中国与海外在电影人培养上存在不小的差异。
“英国的教学更注重实践，毕业你就能直接拍了，8门课必须都要交一部作品。比如声音课，你必须用纯动效去讲一个故事，不能用台词和音乐。”
令任鹏远比较深刻的是在英国学习王家卫电影研究。“他们把《阿飞正传》，《花样年华》，《2046》中男女主人公的相遇都拎出来，看看同一个导演拍的同一个类型片的相似桥段，是怎么处理的。”
另一方面在讲求人脉的影视圈，一无所有的新人导演也很难获得资本与机会的青睐。任鹏远留学回来，先在电影平台干了3、4年，“不认识人，也没有机会，”他解释自己没有立马踏上商业片拍摄的原因。“现在我想认识一个人极其简单，但那会儿想认识一个导演或者明星，基本上路是特别窄的。”
“我运气好是因为写了个剧本，正好被徐峥看上了，所以做了这么一部商业片，但其实这个路子真的难。”
首部商业院线片也并不意味着今后的路一马平川。谈到接下来的打算，任鹏远坦言后面一部真的不知道在哪儿。“我还是想坚持做原创，未来以自编自导为主。去年底确实有一两个来找我的，但都是拿着大IP，20本那种。《天龙八部》才5本，我看都得看半天。他们还是更看重大IP，不是说看重你青年导演的能力。”
“那接下来怎么办？”
“今年没准就去拍一部成本几百万的文艺片，”任鹏远淡定地说。“剧本也是我自己写的，以一个儿童视角讲成人世界的故事。《幕后玩家》里有我的表达，但这部可能更多——估计也不好找钱。”
