瓷画的核心在于作者有效运用多种工艺手段与绘画理念有机的结合。吴能作为一位有鲜明个性风格的陶艺家，有别于当下流行的入俗，尽管他的陶瓷艺术创作大多是具象的表现，但他用自己独特的方式观察自然，把握自己对自然的感受。
吴能作品 君子之风
对话
当今的景德镇，艺术陶瓷可谓是风华无限、人文荟萃的年代，吴能作为陶艺界才智广博、思想活跃的陶艺家，虽已近花甲之年，仍思维敏捷、雄心坦然。用作品说话、让时间证明，已是他多年修养沉淀的最好表述，在面临传统与现代的抉择上，吴能选择了融合，这在艺术新浪潮氛围渐浓的漩流中，尤其是置身于陶瓷界当下浮躁喧嚣、名利纠缠之下，更是一种难得的反省精神。
吴能告诉我：“陶瓷艺术的发展进步，首先是要保持本民族自身的文化特性，继承优秀的传统文化。只有这样，才能真正懂得如何吸纳其他民族文化的优点，才会把本民族的文化发扬光大，才会形成艺术家个人的风格。”因此，吴能始终没有背离传统，而是凭借对传统陶瓷意境技法的领悟与掌握为基础，在陶瓷语汇的表现形式上，渗入自己的感受，并把个性的张扬融汇到主题中，从而形成自身对形式美的解读。毫无疑问，将中华优秀文化的继承和发扬的思考放在首位，将中国陶瓷文化的探索发展放在世界文化背景下研究，在这个基础上，然后考虑自身的成功之路，是吴能取得今天成就的最好佐证。
吴能作品 春雨情
在平常中发现美，将美推向极致，从生活的不经意中挖掘主题，又将其推向真实与梦幻的边缘，这就是吴能所创作的《春雨情》命题——静谧的湖面上，雨过湿润，几只鹭鸶在休闲地觅食，湖岸倒挂的树叶轻坠湖面，远处淡抹的晨曦映衬着一派徜徉。画面整体布局简洁，技法融贯东西，用色协调趋一，韵味雅禅，立意高远。我被这世外桃源般的恬静深深感染，这是孩童时心中的境地，更是人们劳顿却烦后的向往。
从倾向空灵悠远境界的思考出发，提炼一种适合浅显与哲理之间的平衡，随性而至，道法自然。品读吴能的作品，处处透出类似于文人画中恬淡的禅雅古朴和人文精神。台湾著名评论家林群英曾说到：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，只须自心而发，只要是心中感悟的由衷流露，浴天地之道，发自然之魂。”这就是禅画的根本。《春雨情》这件佳作，就是吴能先生诞生于心灵感悟到的自然内在的精神和哲理的思考，也正是他美学的升华和艺术的传达。
吴能作为一位有鲜明个性风格的陶艺家，有别于当下流行的入俗，尽管他的陶瓷艺术创作大多是具象的表现，但他用自己独特的方式观察自然，把握自己对自然的感受。他一再强调艺术的灵魂在于创造，再现自然界中的花鸟绝不是艺术家的目的，而是借助自然来抒发思想情感，把言志、抒情、尚意融合到构思中。显然，一个艺术家的思想境界和深度与其作品往往是一致的，表现对象的拓宽，不仅能更广阔地延伸艺术家的创作面，也会给人们以崭新的审美思索。吴能用自己多年积累、沉淀形成的陶瓷语汇，写形抒情，不断地在材质、用料和形式上创新努力，其所承载的人文思想和探索精神足以跨越时间与空间，留下当代的印记。
吴能，号“青藤子”。景德镇陶瓷艺术研究院常务副院长，江西省工艺美术大师，享受政府津贴专家，中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，景德镇市政协委员。作品吸取中国画、书法之内涵，立意深远，用笔跌宕起伏，擅长青藤、梅、兰、竹、菊，格调清新典雅，追求形与神的完美统一。
编辑：DEF168
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