玉有美的地方，也有不美的地方。美的地方就是天意，我们要展现它的自然美，不美的地方我们要用雕刻手段去修饰它，让它变得完美。李俊杰认为，只有这样的天人合一才能让每一块玉石有了真正意义上的美。
作为８０后“新疆工艺美术大师”的李俊杰，自２００１年开始师从中国玉雕大师马学武学艺。马学武常说：“玉雕是特殊的行业，它要求永无止境的更新设计与创作，提高玉雕功底。”而李俊杰十几年的玉雕实践，证明了玉雕真的是一项需要无比的耐心与刻苦的工作。李俊杰知道要想在这一行有所成就，必须要付出更多的努力。为了实现这个目标，他通过不断地阅读资料、欣赏好的作品来充实自己。由于这份勤奋和努力，在马学武师傅指导下，他创作的《女娲补天》、《高升》、《晨露》、《一身清白》、《生命的呼唤》、《和田玉女》等作品得到了极高的评价。２００４年完成的《葫芦壶》获得了第一届“国石杯”和田玉雕作品展示会的优秀作品奖。２００５年１０月创作的《九龙罐》获得中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖，之后又获得了第三届国石杯和玉田玉雕作品展示会精品奖。这两件作品是玉雕界独一无二的经典之作、是他创新之后的思想的凝结，饱含着汗水与辛劳。
２００７年李俊杰在新疆成立了自己的玉雕厂，两年间，他花费了大量的心血去钻研自己的技艺，创新自己的玉雕技法，并带着自己的玉雕厂慢慢的发展壮大，也为以后在苏州的发展打下了坚实的基础。２００９年，“玉福音—李俊杰玉雕工作室”落户苏州，四年间的不懈努力，他以自己独特创作技艺，在苏州玉雕市场给人们呈现出了不一样的玉雕制作，证明了自己的创作理念。
李俊杰的追求
其实，每一个玉雕师都有自己的创作理念，李俊杰也不例外。在这么多年的创作中，他总结出了一套自己的创作心声。玉石是自然赐予的宝物，是不可多得的自然资源，如何有效地利用便是目前最大的难题。有人为了追求精致，在雕刻的过程中过分追求细致美观，而忽略了玉石最本质的美。他认为，在创作中应按照天然玉石的原生意愿来雕刻它，体现出那种″天然去雕饰，清水出芙蓉″的简约之美、自然之美，从而使人们发现玉的灵性和质朴，使天然玉石经过艺术创作后，呈现出如生命一般的活力。李俊杰说过：“玉有它自己的生命、皮色是它的服饰，而玉体才是它的生命内涵。就是因为它油润、温润而富有年轻肌肤一样活力的玉体，给了我们一种纯净浑厚的感觉。”而正是这份对玉的尊重，使得他在苏州玉雕行业闯出了属于自己的一片天，让他在玉雕行业站稳脚跟并且开始大放异彩。
李俊杰的作品，是历史与现实、传统与创新的产物，跳脱出传统玉雕的古板，老套的雕刻手法，摒弃让人审美疲劳的一板一眼外在形制，以静制动，以柔克刚。玉雕的表现艺术手法应当一切从简，将形象艺术典型化，抛弃繁复，用最简洁的线条和手法，来表现最丰富的内涵。在李俊杰看来，只有你的创作思想与和田玉的特性融为一体，达到了天人合一，你的作品才能有艺术魅力，这样的艺术风格才使得和田玉的文化艺术更好的发展创新。
李俊杰的特点
和田玉具有不可替代的特性。和田玉的“柔韧性”在世界所有玉种中居首位，其纤维就像人类的肌肉，它在感官上有一种柔软的感觉，所以加工上要将这种感觉充分体现出来；它的“油润性”富有一种年轻感和青春活力，在创作时应体现出这一点；而和田玉从视觉上看具有旺盛的灵气，从古至今，人们都说和田玉是具有“生命感”，在创作中应该让其“活”起来；和田玉的质感就像年轻人的肌肤，饱满而有弹性，温润而细腻，无论是寒冬还是盛夏，用手去触摸，都会让人赏心悦目，爱不释手，应尽量体现出和田玉本质的素感和“触摸感”；同样，和田玉生于几亿年前，不管是籽料还是古玉，拭去尘埃，总是栩栩如生，光彩照人，具有永远的“年轻感”，应尽量体现和田玉的青春气息；当你敲击和田玉时，它会发出清脆，悦耳的“声音美”，这种声音美妙，动听，没有杂音而富有寓意，好比君子的言辞……李俊杰的每一件作品在创作时都很巧妙地运用了玉质的柔韧性，油润性，体现出玉本身的生命感，年轻感，美丽以及敲击时候的声音美。
李俊杰偏爱在玉雕设计时，施以巧工注入柔美的线条与动态元素。不追求过分的精雕细琢，而是要在有限的玉石中创造出无限的想象空间，让每件作品都能给消费者带来不一样的精彩展示。让出自他手的每一件作品都有不同的特点。作品同时也尊重了当代人的个性，通过与众不同的玉雕作品表达现代人对个性的追求和向往。在李俊杰看来，不雷同，不重复就是这个时代玉雕爱好者心底需要的。自己的作品设计可以受到喜爱与肯定很大程度上是扣住了人们心中为之荡漾的心弦。这也充分体现了和田玉的四大要素：
一是动感之美。和田玉时有生命的，玉雕艺术创作的责任之一，是要把和田玉的的动感和生命活力体现出来，和田玉的美不仅可观，可品，而且可触摸，更重要的是体现其动感之美。我认为用流畅的线条，能较好地表现其生命的动感、青春与活力。和田玉雕宜动不宜静，宜简不宜繁，宜少不宜多。即便雕琢静物，让玉活起来。富有生命的魅力。
二是内在之美，和田玉天生丽质，品质无与伦比，却没有张扬的色彩，没有色彩缤纷的媚态。和田玉的美，不以色示人，不以色悦目，表里如一，秀外慧中，是外在美与心灵美的完美统一。突出和田玉的内在美是玉雕艺术创作的一大原则，要体现和田玉的内在美，要把玉质美出来，赋予和田玉作品创意，使欣赏者欣赏到和田玉丰富的内在美，而不宜过多地强调外在的东西。
三是阳刚之美。和田玉的阳刚之美是自然赋予的，在和田玉的身上有粗壮、浑厚，憨拙的气韵，其玉质也表现为男性的阳刚之气和田玉风范。中华名族的传统哲学观中有“天人合一”之说，如“玉”字字形的三横代表天、地、人，一竖贯通，佩饰为王，再者，玉为王怀中的一个宝物，玉为王者之尊，正如和田玉的外在美与内在美交相辉映一样，是男人的阳刚之美。
四是阴柔之美，举世无双的柔韧性和精美绝伦的天生丽质是和田玉阴柔之美的集中表现。和田玉质细腻温顺，它的柔韧性和油润性为世界玉种之冠，这种年轻的肌肤感，和阴柔之美让人充满爱意。在阴柔之美中，要读懂玉柔，玉美的品德，由此把阴柔之美雕琢出来，而玉雕师也要将刚柔并济表现出来，这是和田玉独有的东西。
李俊杰的创新
李俊杰认为一个好的作品可以诉说一个故事，李俊杰的每一件作品既生动又富有新鲜感，似乎在诉说着让人期待的故事篇章。他说：“做活儿如同做人，要稳重踏实。利用玉石的形体或者线条来表现我们内心的世界，创作者就成功为作品赋予生命的气息。”可能正是作品中让人难以捉摸却可以真实感受的强大生命力让李俊杰的作品显得那么独树一帜。在题材选择上，李俊杰承袭了古人文化的经典、吸取了中华文明的精髓；在外在性创作中，李俊杰造型艺术把抽象诠释得淋漓尽致。抽象是一种对具体的提炼。李俊杰运用抽象的设计手法将不会说话的原石通过琢磨，用玉雕形体语言、造型艺术表达对自己对玉道的理解。
用创新玉雕形容李俊杰的作品再合适不过。每每观赏他的作品总能带给人出其不意的新鲜感与冲击感，有别于他人的独特玉雕美，源于作品中文化与艺术的无缝结合。文化与艺术的关系就是骨头与肉的关系，文化就是所谓的主心骨，艺术就是一种表现形式，这些全靠创作者去领悟、去发挥。李式玉雕给人的感觉，就是所谓的艺术与文化结合的体现。一件出类拔萃的作品往往是让人想象不到的，不需要反复的工艺和让人难以捉摸的构思，玉雕的最高境界当属给人还原玉石本身的线条与美感。
其实，要理解在这个变幻万千的时代，更加需要去创新一些独特作品，这样才能突破一些传统的东西，成为一种文化体系。把玉的一种美更好的表现出来。玉雕是一门传统的行业，若想真正领略玉雕的美，那么必须要对玉的肉、色、皮三大特征和自然生态中的结构与美感有很深的了解，并将其运用到创作之中，融会贯通，博古纳今，创造出属于自己的玉雕风格，将它发扬光大。李俊杰做到了这一点，且一直致力于技艺的创新，让玉雕这一门古老的手艺焕发出新生的光彩。
和田玉独一无二的，您也是独一无二的，不应该有第二个相同的你，所以你个人的艺术思想应该有你的独特性，也就是要有自己作品的艺术风格。昨天的创新是今天的传统，而今天的创新又是明天的传统。我们要不断地创新，才会有作品艺术价值上的不断提升。
编辑：DEF168
最新资讯
新闻热点
