在首届中国北京国际艺术臻品展上，当代著名书画家缪法宝的艺术作品一经亮相便成为全场关注的焦点。作为当代金陵画派的代表人物，缪法宝注重吸收南北艺术的精华，在笔墨形式及意境构思上独具个性。从事绘画艺术60年来，缪法宝历经艰苦曲折，数十载如一日，不曾懈怠一分一秒，一步步向着艺术的高峰在攀登，在诗、书、画方面形成了鲜明的个人风格。
缪法宝作品 惠风送来遍地金
福建土楼
南北融合 自成一家
缪法宝在南方秀逸的环境熏陶下长大，有着江南地区特有的儒雅温润的艺术灵性，走上艺术道路之后，更是有幸得到了吕凤子、赵良翰、傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等名家指点，因此，他的山水画从起步开始在艺术上就奠定了南派基础。后来，缪法宝北上写生，这使他的山水画艺术有了一个新的转机。他一方面继续画一些江南的风景，又在写生的基础上试验性地画一些北派山水，并把探索的主要方向确定在南北融合上。从此，缪法宝的艺术实践中时时都尝试着将南北的异质文化进行碰撞。他把南派的秀润清新与北派的粗犷厚重有机融合，让厚重凝练的北方山水和灵秀华滋的南方风情在他的水墨中律动，并把西方绘画的色彩和构成元素艺术地融入自己的作品之中。
南北两派的画风，如溶质有机融合在溶剂一般，在缪法宝的山水画作品里淋漓尽致地圆融贯通。缪法宝坦言，他的艺术追求的就是把南北好的东西结合起来，融为一体，把两者的优点全都接收过来，然后产生一种时代的大美。
“作画者应师于自然，然后再融于内心的感悟，才可创作出好的作品，用生活中的感悟写出天地间的精神，再注入作画者的心灵悸动，把表现与抒情、客体与主体和谐统一起来，就是一幅蕴藏着自己思想信念、情感气质和艺术修养的作品。”缪法宝表示。
遵循传统 突破创新
中国画创作并不是出于对自然景物的纯粹再现或模拟，而是利用中国画特有的材料——笔墨语言这一意象化的符号进行再创造的过程。因此，在缪法宝的作品中，笔墨这一意象化符号的意蕴则大大超过了被描绘物象本身的意义，上升为一种艺术大美。所以，画家所创作出来的绘画作品绝不等同于对自然物象的脚注或图解，而是经过审美观照后的艺术与情感的升华。
缪法宝的创作借助于笔墨语言的穿插变化，来表达内心那种只可意会不可言传的情意。“笔墨上要时刻追求变化，花时间寻找美感，熟练用笔的连贯性、顿挫性及书写性与一笔中的变化。尝试泼墨、破墨、积墨、宿墨、焦墨、淡墨、浓墨等墨法，甚至用国画色以外的颜色，在传统笔墨的基础上找新感觉，探索新效果。”缪法宝表示。
在画面结构上，缪法宝着力于骨法用笔，以线造型，在写生的基础上以心造境，从中国画的平面化入手，使山水画的点线面在一定秩序的组合中发挥功能，服从于整体结构，强化画面气势，增强动感与力度，当这种笔墨与结构合二为一时，神采呼之即来，它带来的直接画面效果，比平面化的传统山水画有着更强烈的震撼力。
中国画家对笔墨的崇尚，主要在于利用这一恰当而独特的艺术语言来表达某种特定的艺术境界。作为金陵画派目前在世的正宗传人，缪法宝的笔墨虽然仍来自传统，含有较多的传统笔法、较多的笔意和墨趣的独立性，但其可贵之处在于对传统笔墨进行了大胆的改造，更在于对自然人生的真切体悟中寻找传统法则与当代体验的有效对接。
融情入景 以境取胜
山水画之所以贵，就在于画家能从外在自然之景物来写出画家内在的心灵。其哲理也正如王微在《叙画》中所论“望秋云、神飞扬，临春风，思浩荡”。也就是说，要借物写心，使意境、笔墨、线条能高度统一，寓感情于图景。
在缪法宝看来，山水画要以景寓情，以画喻情，在创作中展现社会的一方净土，“画画就是在写心，将艺术家的人格修养，通过画笔融入到作品创作中去，展现诗情画意的美好意境，给观者以美的感动”。
意境是画家倾注于一幅画的情感表达，也是画家作品创作和观赏者欣赏的原则。在缪法宝看来，山水作品更应该是画家表达感情与思想的一种意境塑造和画家在创作时所追求的一种情景交融的满足感。在创作上讲求的是自然山水和笔墨山水之间情与景的交融。
缪法宝认为，作品创作是自己思想感情的一种无限表达和带给欣赏者的一种艺术感染力，只有作品实现了情与景的交融、虚与实的变化，才能使作画者与欣赏者通过作品所展现的意境和情感产生共鸣，带给双方一种韵味无穷的审美想象空间。
俗话说“江山如画”。画是最美的境界，它来自生活高于生活。缪法宝告诉北京商报记者，“真正画家的水平不在技法，在于用书画净化人心，净化世界，传达的是内心的情感。中国画要求艺术家要有文化的积淀，只有这样的作品才能打动人，画出深度，达到唯美的意境”。
北京商报记者 隋永刚
缪法宝，1936年生于江苏镇江市，早年师从吕凤子、赵良翰；又经傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、吴俊发、魏紫熙等授课，擅长中国画、书法、版画，作品多次入选文化部、中国文联、中国美术家协会举办的大型展览，大量作品被国内外艺术机构及个人收藏。
编辑：DEF168
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