5月18日上午，汪曾祺纪念馆开馆之后，“百年汪老”书画展在高邮市博物馆开幕，汪曾祺子女和汪迷们捐赠高邮的100多幅汪老书画作品第一次集中展示：这个老头儿多才多艺，翰墨丹青皆有神来之笔，妙趣横生。
潘建奇在致辞中介绍，为进一步弘扬传统文化，提升文化内涵，扩大名人效应，不断推动文化建设高质量发展，在汪曾祺先生百年诞辰之际，为深切缅怀其为人为文，高邮市将持续组织开展系列主题纪念活动。
汪老从高邮走出去，他的文字始终透露出对家乡的迷恋，在他的笔下，越来越多的人知道了大淖、知道了高邮、知道了运河，知道了里下河平原这块神奇的土地。本次展出的作品中，有1994年汪曾祺写下赠与家乡高邮的书法作品，“我的家乡在高邮，风吹湖水浪悠悠。岸边栽着垂杨柳，树下卧着黑水牛。我的家乡在高邮，春是春来秋是秋。八月十五连枝藕，九月初九闷芋头。”寥寥数语，便将这片土地的美丽与质朴描绘得淋漓尽致，足见汪老对家乡高邮记忆的深刻，同时也展示出汪氏文字的魅力。
在汪老的《人间草木》里，一花一草，一树一木，一果一蔬，一人一物都极具人间烟火气息；在《世间风物》里，汪老写琥珀、瓢虫、蝈蝈、蜻蜓、刀螂、蚂蚱，甚至磕头虫、蝇虎、狗蝇这些昆虫，正是这些平凡的甚至是不起眼的昆虫鸟兽，凝聚了最多的故事和情感。本次展出的诸多绘画作品，让观众能够得以借助汪老的视角，直观地看到汪老眼中的世界。
汪老作书画，间时谈笑，想画就画，不想画就闲聊，儒雅如如，观者轻松，大家融融洽洽，一如取凉于扇，不若清风自来，气氛自然温馨乃尔。
汪老的书法作品，通常都很随意，没这样那样繁琐的讲究，只要“词儿好”。逢着精彩的联语或诗文，情绪上来便手痒，说“这等美妙诗文，不写，简直就是‘浪费’”。汪老本有散仙风度，书擅行草，虽然走的是传统帖学路子，但师古习法从不肯规循一家。其行草书内敛外展，清气洋溢，纵笔走中锋，持正瘦劲，也潇洒不拘，毫无黏滞，颇有仙风道骨。问其学书来路，答“一路风景甚佳，目不暇接，何须追究”；见其大字，撇捺舒展如猗猗舞袖，问“可否得力山谷(黄庭坚)行草”，答“也不尽然”；问“何时写作，何时书画”，答“都是自由职业，各不相干，随遇而安，统属自愿”。问“如何创作易得书画佳作”，答“自家顺眼的，都是佳作。若有好酒助兴，情绪饱满，写美妙诗文，通常挥毫即得。若电话打扰，俗客叩门，扫兴败兴，纵古墨佳纸，也一幅不成。”
汪老说他名曰作家，其实稍有闲暇特喜欢做的事就是写字画画，写画得意时，无异于作得好诗文，一样手之舞之足之蹈之。书画耕耘的惨淡经营，在汪老那里，都有慰藉身心的别样欢乐。他曾与友人林岫说:“我是文人，你是诗人，咱们搞书画，没有专业当行的压力。从事艺术，追求闲适，不就是一个轻松潇洒吗？功夫要下，技巧要讲，但心态要闲适，无意为佳。碰巧有幸，艺事有成，添个乐子而已。那是天赐。反正一句话，成亦乐，不成亦乐，随便随便。”
众多汪迷喜欢汪老的画，最欣赏汪画上的题款，那种文雅，那份率真，可亲可爱得感人至深。例如他本欲写杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”诗意，先突兀挥笔，画了一柄白荷初苞，正想下笔画蜻蜓，因午时腹饥，停笔去厨间烧水，炉火不急，水迟迟不开，便转身回来，画小蜻蜓方振翅离去，题“一九八四年三月十日午，煮面条，等水开作此”。汪老说“我在等水，小蜻蜓等我，等得不耐烦了，飞走了”。听夫子自道，觉得情景俱活灵活现，信非大作手不得有此雅趣，信非真性情人亦不得有此童心。现在画家写画杨万里此句，几成模式，都画小蜻蜓站立荷苞，呆呆地，千画一律，观者审美疲劳，难免要掉头冷去。看汪老这幅《蜻蜓小荷》，笔墨极简，趣味涵永，真让观者大开眼界。
汪老画兰草，题“吴带当风”；画竹，题“胸无成竹”；画紫藤，题“有绦皆曲，无瓣不垂”；画凌霄花，题“凌霄不附树，独立自凌霄”；画秋荷，题“残荷不为雨声留”；画白牡丹两枝，题“玉茗堂前朝复暮，伤心谁续牡丹亭”；画青菜白蒜，题“南人不解食蒜”，皆画趣盎然，语堪深味。
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