首页 > 资讯 > 最新资讯 > 正文

“各说个画”将于11月10日在上海画廊开幕

文章来源:大手笔网 作者:
字体:
发布时间:2018-11-09 12:25:15

策展人:崔光武 章红兵  

学术主持:许向群 统筹:杨建勇

时间:2018年11月10日至11月25日 

开幕式:2018年11月10日下午3:00 

地点:上海画廊 中山东一路429号黄浦公园内  

主办单位:上海画廊 中国书画市场

前 言

文/许向群 

    著名作家沈从文先生曾在《从文小说习作选·代序》中写道:“一切作品都需要个性,都必需浸透作者人格和感情,想达到这个目的,写作时要独断,彻底的独断!” 

    艺术贵在个性,有个性才有创造性。艺术的多元格局源自于艺术家的“各说个画”。因为艺术是主观的,是作者情感的流露和外化。作为个体的艺术家,他们对世界或对自己不同的认知,产生了不同的选择和不同的艺术,从而改变、丰富了人们观看世界的方式。“各说个画”展览,就是试图通过“小”的视角与“散”的方式,来突出呈现参展艺术家的独立特征和独特价值,从差异性中展现他们艺术的魅力。“小”指的是体量和尺寸,小中见大,见微知著,彰显个性;“散”指的是画种和语言,油画国画,版画雕塑,综合材料,各有擅长,各有追求,各具特色。

    李翔先生的艺术具有独特的品质和风格,创造的天性与开放的精神,使他的作品出于写生,却不为写生所囿。现实的洞察和写意的书写,具有心灵的碰撞和诗意的表达,抒发出了深沉情怀和当代意趣,形成“笔墨淡彩新语境”的特征风貌。两位在大型主题性绘画创作中卓有成就的油画家——孙浩和骆根兴先生,别出心裁地展示了各自的性情“涂鸦”之作。孙浩的人物写生,将油画的造型质感机巧地“转换”为国画的快意表述。墨“彩”飞舞,皴擦淋漓,以神取形。结构与笔墨既有剑拔弩张的气魄,又有精彩到位的演绎,令人击节叹赏。骆根兴的小幅油画,犹如手稿般的随心涂抹,既天真烂漫,又生猛老辣;印象乎想象乎?这些源于生活的情感积淀,在惚兮恍兮之间,现于腕底,结茧化蝶,臻于至境。

    崔光武的风景写生独具气象,取景天然随性,信笔生发,掌控自如。他善于攫取对象中与自己内心感受相呼应的部分,在强调直观感受的同时,自然投入地越至主体表达的情境,使表现性与写意性相交相融,诗意的咏叹与激情的高歌,充满节奏韵味和精神律动。黄小宁的作品给人别有洞天的印象,他的风景世界静谧简淡,一花一世界,一景一清澄,秩序和理性搭建的温婉画面,蕴含着深邃的人文情怀和生命况味。章红兵是一位在艺术上有着旺盛求知欲、好奇心的探寻者。他近期的皖南“心灵”风景,徘徊在具象与抽象之间,符号化的构成方式和复数化的视觉渲染,在浓烈、纯粹的画面中弥漫着沉沉的相思与乡愁。兰锦斌的写生着力在观看与表达方面注入当代意识和审美探求,他展出的水彩新作,用大视野的结构来吟唱自然之歌,在观念的输出和语言的修炼方面,有着清晰的思考和静心的找寻,作品优雅精致,情感的投入充盈而丰富。

    邢俊勤的作品具有显著的观念性与现代性。他对军事主题的解读与理解,对迷彩的痴迷与发现,对图像的感悟与认识,使他的油画艺术具有了独特的面貌和现实的魅力。这种面貌使他既有别于人们常见的样式,又能够为人们很直观的理解和接受。他在不断强化、深入的过程中,丰富了迷彩的内蕴和价值,他在不断的解构、转换和实验中,赋予并扩展了图像及材料新的现实语境,使它具备了符号的意义和文化的象征。丁设的纸本水墨探索意识显著,作品遵循自己的心灵和感悟,直陈独立的思考与判断,真实而自由地记载和诠释了个体的生存环境、生命体验、精神述求,从而以一种鲜明的艺术态度和文化立场,完成了身份的确立与语境的突围,具有东方文化的特质和境界。刘水洋的作品具有敏锐的社会穿透力和睿智的现实批判性。他的作品超越了传统雕塑的范畴,并通过对材料意义的发掘和应用,传达和表现对人性的剖析和审视,实现了给平庸的东西以价值,给日常的现实以意义的艺术转换。史琼璐的作品具有浓郁的女性视角和“海派”韵致,她将绘画、设计、材料、装置等元素组成精美的综合体,构成了一种独特的艺术范式。她将生活阅历和社会现象通过新颖的材料纳入到形式语言中,有一种挥之不去的都市情调和时尚气息。 

    沈雪江的古意木刻作品,以尚古、尚意、尚禅为艺术追求,简淡而直观的画面,强调直觉顿悟在生活中的价值和意义。他着力营造了一个恬淡祥和的世外桃源,使身处喧闹都市文明中的芸芸众生,能够呼吸到一丝澄明的清气,并以净化的心灵去体悟人生、拥抱自然。徐航的作品颇具新文人画的意趣,以大雅的笔墨表现大俗的市井,将现实生活中的个人感受和幽微洞悉记录笔端,散淡诙谐中准确地折射出现代人的心理状态,戏谑地流露出以自我为主体的社会批判意识。赵辉的《观物系列》立意志在高远,假借水墨的传统图式和材料,注入自己的哲思与畅想,清新优雅的画面中,蕴含着“心事浩茫连广宇”的胸襟和情怀。许向群展出的几幅重彩水墨,希冀在传统与现代之间,探究通道与出口,在解读沉厚的历史中拾拣文化的当下价值和意义。

    或许,这些作品仅向观众展现了参展艺术家的一个典型“侧面”甚或“陌生”的一面,但是,他们显然是“独断”而“竭力”的。哲学家叔本华说过:“人可以做他想做的,但不能要他想要的。”只问耕耘,无问东西,方能宁静致远。坚持自己,说自己想说,画自己想画,岂不快哉!