灵怀笔记——吴镜汀先生山水画作品展圆满落幕

2018年11月7日下午，中南民族大学美术学院和刘牧艺术工作室共同主办的《灵怀笔记——吴镜汀先生山水画作品展》在我校光谷美术馆开幕，共展出26幅山水作品和60幅写生稿。

△  开幕式合影

展览以“临摹和传统式创作”、“黄山写生整理、秦岭写生”、“黄山、秦岭写生后的创作”、“写生手稿”4个部分跟观众见面，并将部分写生手稿与写生创作作品一起陈列，同时配以文字介绍，便于观众在参观过程中仔细体会和感受吴镜汀先生的创作过程。

△ 美术学院副院长闻斌主持开幕式

吴镜汀，生于晚清，成名于上世纪二三十年代，在新中国成立后山水画创作从传统走向当代的转型过程中起到了重要贡献作用。吴镜汀先生的山水画传统是从学习“清初四王”入手，他没学过素描，也没有西画训练基础。从传统创作走向写生创作，进而形成当代山水画创作面貌这条线索，非常具有贡献价值和研究意义。

△ 美术学院院长罗彬致辞

罗彬院长在开幕式上讲到，“我们从展览的作品当中可以感受到很强的时代气息，东西方文化的碰撞实际上在100多年前就已经有了，吴镜汀先生那一代人从民国时期就意识到了中国传统文化如何融入到新时代的问题，展出的这些作品作品就是老一辈艺术家思想的缩影。刘牧先生是吴镜汀先生的关门弟子，他从少年时代开始跟老先生学传统学中国画，现在已经70多岁了，他心里念念不忘的是先生传授的中国画学问和如何保护先生的这批作品，如何让老师的思想得以传承。他尊师重道的品质值得同学们学习，希望同学们能够从老一辈的传承当中认真学习，了解传统是如何在继承的基础上进行创新的”。

△ 美术学院院长罗彬代表学院为刘牧老师颁发收藏证书

刘牧老师表示，吴镜汀先生在学画的时候中国还没成立美术学校，大家在看展的过程中应该可以看出吴镜汀先生的作品代表了上个世纪中国画教学从无到有的过程。中国画以往的教学都是师傅带徒弟式的师承关系，到了他们那个年代，中国画的教学从传统的师承关系变成了比较现代的教学方式。

△ 刘牧老师致辞

将吴镜汀先生创作于上世纪50年代至70年代的作品在我校集中展出，不仅丰富了我校的展览项目，同时对学院教学、科研起到了重要帮助与推进作用。能在校内美术馆读到名家传统山水画写生作品和大量写生手稿，对同学们来说是幸事一件；对吴镜汀先生传统山水画和山水画写生作品进行原作研究的过程，拓展了教学科研的广度与维度。

展览将持续到11月13日，免费向校内外观众开放。

△ 灵怀笔记——吴镜汀先生山水画作品展现场

△ 灵怀笔记——吴镜汀先生山水画作品展现场

△ 灵怀笔记——吴镜汀先生山水画作品展现场

△ 灵怀笔记——吴镜汀先生山水画作品展现场