说《针、线和结》形式独特，是因为它属于分散布置型公共艺术，即同一现成品只有一部分显露在地面上。这种现成品必须具备一定的尺度、长度，即使被分离也具有可辨识性。如果结构完整的复杂形体，则必须保持原有结构的完整性，处理好消失部分与显现部分的比例与逻辑关系。阿恩海姆强调人的视知觉具有“以各种各样的概念与眼前物体的可见部分相结合而造成物体完形的能力。”特别是在现成品公共艺术创作中，由于观众“以往经验”的参与，往往能从并不完整的物体实际形态中感知到完整的物体。这一类型公共艺术对作品与环境契合的要求更高，要求设计者具有对更大尺度作品及基地全局把握的能力。
《针、线和结》落成于意大利米兰卡多纳广场，作品由高18米的穿线针和5.8米高的线结两部分组成。奥登博格和库斯杰的最初设想始自附近的米兰火车站，决定用针插入织物的形态来表达列车穿入地下隧道的寓意。因为针与火柴一样都是轮廓比较单薄且缺乏变化的物体，因此奥登伯格用缠绕的线使其膨胀并富于美感。最后针线缠绕的图像还与米兰市徽——蛇缠绕剑不谋而合。作品的两部分相距三十余米并被一条公路隔开，但观众依然可以知觉到完整的形态。两部分的长度比基本符合黄金分割律，整体形态又和环境形成呼应，给历史悠久的米兰城带来一份顽童般的不羁与天真。
需要看到，这种分散布置手法在中国古代艺术中早有体现，即笔断意连。如此运笔，实际的线虽终止但令人感觉笔势相连，唐代画家、绘画理论家张彦远曾称赞南朝画家张僧繇和唐代画家吴道子的作品：“离披点划，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”可见东西方艺术从来不乏相通之处。
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