2019年3月27日，由中国艺术研究院主办的“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展：雷苗、郑庆余”在中国美术馆开幕。
展览是中国艺术研究院为进一步贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的系列重要讲话精神和重要指示批示，全面展示中国艺术研究院中青年艺术家的创作力量和多年来在艺术实践领域所取得的突出成绩，所推出的“中国艺术研究院中青年艺术家系列展（第三期）”。
本次参展艺术家为雷苗和郑庆余，两人分别从不同角度提出并阐释了自己对艺术的探索和观点。其中，雷苗的展览主题是“华”，郑庆余的展览主题是“化”，展出两人的工笔画共30余件。
展览现场
原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，原国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳，中国艺术研究院中国画院院长田黎明，中国美术家协会副主席、工笔画研究院名誉院长何家英，天津画院院长、国家画院青年画院院长贾广健，恭王府管理处主任孙旭光，中国文联美术工作部主任丁杰，中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚，中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院副院长刘万鸣，国家博物馆画院院长刘罡，国家画院国画院副院长梁占岩，原北京画院执行院长袁武，国家画院国画院副院长范扬，中国工笔画学会会长陈孟昕，北京大学艺术学院院长彭峰，中国艺术研究院艺术创作院副院长徐福山，中国艺术研究院艺术创作管理处处长杨明刚，《人民艺术家》杂志社社长汪明华等领导出席了开幕式。
雷苗，1970年生于湖南省长沙市，1993年毕业于南京师范大学美术系，获学士学位。2001年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位。现为中国艺术研究院文学艺术创作院专职画家，中国美术家协会会员。
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本次展览所展出的雷苗作品多为近10年的工笔创作。其题材多选取在都市日常生活中常见的玻璃器皿、花瓶、俯视的桌面、牡丹花、美人蕉、百合花、蕙兰、石蒜、梧桐等。其中“瓶里插花”系列作品，已经成雷苗标志性的艺术风格。笔墨风格灵秀雅致、超凡脱俗，散发着鲜明的艺术个性，给人以别开生面之美。
雷苗的艺术创作建立在优秀的文化传统之上，但其画面传递出来的意境却与古人截然不同。古人也画瓶中之花，画那些可供案头赏玩的文物雅品，谓之“文人清供”。古代画家以清供之品入画，兼工带写、敷衍成诗，借以抒发一种富贵、高古、文雅、风流的情怀。而雷苗的作品却与之不同，她所寄托的文化思想与当下时代背景有着深刻的联系。
在雷苗兼有写实与小写意的花鸟作品中，她有意将整幅画面的背景做细致的处理，以求达到灰蒙蒙的视觉效果。首先，她在宣纸上反复刷底色，使之与心中设想的背景相似，朦胧而神秘；其次在创作的过程中，她多次对背景色进行恰当的打磨处理，使整个背景在朦胧之下不仅富有层次感，而且轻松透气
郑庆余，1976年出生于江苏省常熟市。2008年毕业于中国艺术研究院，获中国人物画创作与理论方向博士学位。现为中国艺术研究院中国画院学术委员会办公室主任，中国美术家协会会员，国家二级美术师，硕士研究生导师。
本次个展“化”呈现了郑庆余近3年的新作。作为“70后”新工笔的代表艺术家之一，郑庆余对绘画的认识，不仅是对当下社会生活的关照，更多表达了一种隐含于画面之上的画者对于时间、空间以及世界终极命题的关注与思考。
2018年的“破”系列中，郑庆余将传统花鸟画置于水中，再蒙上破碎的玻璃，制造出一种不安感。郑庆余在展览前言写到：“破败、破灭，意味着终结与消亡。破晓、破茧，又象征着新生与蜕变。‘破’是一个连接着尽与始、旧与新、过去与未来的临界之点。折射出宇宙万物生生不息之演运法则。”
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在《异度》系列中，探索了物理空间和心理空间之间的复杂关系。透明化的窄小空间只能阻碍有形之体，而无形之“心”却能逍遥于天地之间、六合宇内。郑庆余追求的不是一种固态心境的阐发，而是人类对于皮囊与灵魂、羁绊与自由的体验与认知，试图在绘画中摸索“道”之存在。 作为新工笔的代表人物，郑庆余用这种传统的技法勾勒出了属于自己心灵的图式。与其他人一样，传统之于郑庆余犹如一种工具，他试图通过它捕捉自己内在的生活经验。
郑庆余曾说：“我不愿阐述绘画具体的创作思维，尽管，我作品的产生必然有着某种缘起，也被赋予了自我的某种观念与意义。因为绘画于我是逐步将感受注入画面的过程，一旦完成，就具有了相对独立的生命。它所富有的意义与传达的内涵并不是凝固的，它对观者的引导也应是扇形，而非单线的。不同的时空，不同的观者，会与之产生不同的共鸣，从而获得不同的个人体验与观感。”
展览呈现在4号厅，将持续至4月7日。http://www.dashoubi.org/news/gdpl/2019-04-02/73072.html
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