中山博物馆开馆暨书画艺术品精品展

中山博物馆开馆暨书画艺术品精品展邀请您光临。本次精品展是从700余件书画作品中精选出了300件，本次展览主办方：中山博物馆，支持单位：石家庄市工商联。

展览时间：2018年11月9日—13日

开幕时间：2018年11月11日上午10:00

地点：石家庄中山西路96号习三艺术大厦负一层、一层、四层中山博物馆

联系电话：15631105896 17731072216

齐白石（1864-1957） 群虾图

水墨纸本 立轴

创作年代：1924年

款识：满地家乡半罟师，偶随流水出浑池。沧波亦失清游地，群队无惊候几时。三百八十甲子，白石製并题。

钤印：齐大、白石翁

107×41.5cm42 1/8×16 3/8in 约4.0平尺

《群虾图》赏析

齐白石所画水族在近现代画史中享负盛誉。其中最为人称道的就是虾，技艺之精湛，令人叹为观止。他画虾形神毕具，透明观感和软硬质感兼备，前无古人。此幅《群虾图》作于1924年，笔墨舒卷自如，返璞归真。或躬身跃进，或直身游荡，姿态多样，自得其乐。头皆朝左下方，于水不着一笔，而感其顺流而去之势。所绘虾身健劲有形，臂钳重叠交叉，长须似柔实刚，似断实连，特别是薄壳包裹躯体的半透明感，神完气足，形神兼备。趁淡墨未乾之际，在虾头处加一笔重墨，不仅突出了虾壳之坚硬质感，而且衬托出虾体的透明，作用非凡；两道横笔点出虾的眼睛，神态生动，令人玩味。

齐白石曾题画道：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也”，之后不断提炼笔墨，他曾称“吾画虾几十年始得其神”，可见其用功之多。胡橐谈齐白石画虾说：“经过辛勤劳动千锤百练，才能充分利用纸、笔、墨的性能，掌握水墨在宣纸上的自然渗化，表现虾有阴、阳、向、背、轻、重、厚、薄、软、硬的感觉。而且由墨色浓淡鲜明，又稍有晕开，永远好像没有干的样子，因此，把虾画在纸上就和在水里游泳一样，气韵非常生动。”

齐白石（1864-1957） 教子图

设色纸本 镜心

款识：白石老人九十岁作。

钤印：白石

100×35cm39 3/8×13 3/4in 约3.1平尺

《教子图》赏析

齐白石的作品以风格刚健鲜活、诙谐幽默而闻名于世。他的作品之所以能够时时打动人，在于其寓于形象之中的细腻情感，此幅《教子图》品读起来就充满了画家对生活的热爱之情，给人以很多启发。除了擅长画虾，白石老人的雏鸡也是其代表题材。他对鸡的喜爱，源自于从小养鸡的生活，他对鸡的习性特别熟悉。60岁以后更是开始认真研究雏鸡的画法，以鸡爪的安排，巧妙地表达出小鸡的各种动作。

整幅画作笔精墨妙，情致有趣，实为白石老人晚年的佳作。图中描绘了三只可爱的小鸡围绕着一只气宇轩昂、鸡冠鲜红的大公鸡的画面。大公鸡振羽昂首，炯炯的眼神凝视远方，仿佛在教导小鸡们学习抓虫本领。三只小鸡有聚有散，这样的布局安排为画面增添情趣和活力，故事性极强，使得画面显得活泼生动，别有趣味。大公鸡的描绘显得生动传神，特别是其姿态和眼神的处理显得老辣娴熟，极具有动感。小鸡的处理上，用笔采用圆点和平涂两种笔法合用，准确表现出小鸡的身体机构。在墨色的处理上以浓墨、淡墨、极淡墨对三只小鸡分别做出不同处理，又利用笔墨的晕染变化，巧妙地把小鸡身上绒毛质感表现出来，神情动态跃然纸上。点、线、面节奏的处理功力在此图中可见一斑---小鸡如点般散落各处，与大公鸡饱满的躯体形成的面以及尾巴华丽的舒展开形成的线遥相呼应。从此幅作品中可以看出白石老人在墨色的浓淡干湿，笔法的丰富变化都极为成熟，布局上的得独特匠心。齐白石跳脱出中国绘画笔墨的经典题材，有别于文人画传统中所时常表现的高贵典雅的对象，可谓开创了新的创作风尚。

齐白石（1864-1957） 水族图

水墨纸本 镜心

款识：白石山翁画。

钤印：白石翁

104×34.5cm41×13 5/8in 约3.2平尺

《水族图》赏析

此幅《水族图》作品，下方画两只螃蟹，一浓一淡，一只大笔掷成，体墨；另一只以淡墨色绘就，体白，极其韵趣。白石画蟹，先用湿笔三笔画出头胸，左右两笔和中间一笔浓淡不同，便在壳面上形成质感。接着画蟹钳、蟹腿，最后浓墨点睛。除眼睛和钳刀外，皆用中扁锋，下笔有力，从而使笔墨有又圆又扁的感觉。由于水墨在宣纸上晕散，能令人感到蟹身蟹腿细毛的形象。画中绘五只游鱼，中部一只为桂鱼，体型丰满硕大，以重墨点睛和背鳍，生动自然。白石画鱼，由于形象比螃蟹容易把握，适宜简笔、粗笔，因此比画蟹更写意，不求细节的逼真，而是以简单的形貌，传递鱼游动、转弯的神态。画中所绘，虽为水族，但老人并不画水，不画草，不画泥塘。主要借鱼的游动、鱼鳍的姿态、蟹的张牙舞爪，虚拟出水的感觉。全画不着色，完全以水墨创造的形式美，表现鱼蟹的生命状态。但这些鱼、虾、蟹，却宛若嬉水于塘边草际，这就是中国笔墨的魅力。

徐悲鸿（1895-1953） 奔马图

设色纸本 立轴

创作年代：1944年

款识：驰驱未负平生志，惜不沙场万里行。悲鸿甲申。

钤印：徐

说明：即将出版于《徐悲鸿精品集》。

104.5×60.8cm41 1/8×23 7/8in 约5.7平尺

《奔马图》赏析

马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征。执着于表达现实主义艺术的徐悲鸿不停地画马，正是由感而发，尽抒胸臆。他将情感倾注其中，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。他笔下的马从来不戴缰辔，竭力突现马自由奔放、桀骜不凡的风姿，表达自己对自由、力量的赞美和讴歌。悲鸿先生画中之马，都赋予了充沛的生命力，既有着西方绘画的造型，又有中国传统绘画中的写意，把中西绘画巧妙地融合在一起，笔墨酣畅淋漓，神形皆俱。

此幅《奔马》，画中马匹四肢腾空，目视前方，马鬃在风中飞扬，马尾在风中飘散，将奔马斗志昂扬的神态表达的淋漓尽致。他笔下的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。徐悲鸿用以圆浑有力的线条勾勒马的外形，再以重墨突出刻画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处，造型精卓，用笔洗练，体积感、质量感、空间感都意到笔随地显现在墨色之中。徐悲鸿以酣畅淋漓的笔墨尽抒胸臆，将奔马的神韵表现备至，飞泻直出的笔势，遒劲流畅的线条，如同他满腔难以遏制的热情。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，虽然瘦削却神骏气昂，奋发感人。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的桀骜不驯、坚毅、敏捷等性格特征，可以说是徐氏奔马得意之作。