二十世纪是中国画面临重大冲击的时代，也是迎来历史发展际遇的一个特殊历史时期，吴昌硕、黄宾虹、齐白石、刘海粟、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、朱屺瞻、张大千、陈大羽、李可染等大家崛起，在剧烈的社会变革、中西方文化冲突、碰撞、交融中将中国画引向了新的发展境地。二十世纪下半期尤其改革开放后，经过四、五十年的努力，后继者接踵而来，他们衣钵相承，在江苏这块古老而又充满活力的土地上踏着前辈的足迹继续致力于写意绘画的研究，创造出了深具传统文化厚度、新时代气息与精神特点的中国画，一个新绘画时代与格局渐趋形成。保彬、佘玉奇、陈显铭、陈国欢、刘春杰、潘高鹏、吴元奎、朱天杰、谢佩新诸位先生即是其中的坚锐画家，他们的绘画实践成为上世纪八十年代来中国画新发展的一个缩影，从他们精湛的绘画艺术中足以见证这一时期中国画尤其写意绘画的文化特点和精神风貌。
在不断与大自然的接触中，在与历史文化传统、世界文化的交流中，以保彬为首的这批中国画家独辟蹊径，积极从传统内部和大自然中深入挖掘中国画创作的主题和题材，以所掌握的精湛的中国画笔墨语汇在画面中表现出他们深厚的文化素养、深邃的精神情感以及对外部世界的深刻体悟，由之确立出了自我鲜明的绘画艺术风貌。保彬的热烈雄放、明净清逸，佘玉奇的宏阔厚重、淡雅文静，陈显铭的浑厚泼辣、泽润苍茫，陈国欢的缥缈沉寂、幽邃秀雅，刘春杰的若梦若幻、潇洒灵秀，潘高鹏的沉雄厚实、幽远浩渺，吴元奎的清新秀丽、奇崛苍深，朱天杰的含蓄蕴藉、清新质朴，谢佩新的磅礡飄逸、灵动秀润，都给人留下了极为深刻的印象，成为其内在精神情感的外在显现。这批中国画家各自不同的审美观念和绘画风格特色的形成，标志着他们的绘画已经走向成熟。他们在传统写意画的基础上，通过各自的创造性工作，为中国画赋予了新的精神、生命和灵魂。
陆机在文赋中说，“收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华於已披，启夕秀於未振”，中国画是思接千载、融透百代、创新求变的一种综合性文化与精神现象，有着艺术家非凡的开拓性、原创性、精神性、自我个性的参与与融汇。九位艺术家接续着江苏人的文化自信，通过如许的画面体现出中国画固有的文化特征，创造出如此优美的幻象世界、艺术境象，形象地反映出时代的巨大变化。江苏，特别是南京所出的画家，应该说可以代表中国绘画、尤其是中国写意画的高度和发展方向。笔墨和意境这个层面，他们是牢牢地抓握住了中国画的灵魂，在艺术上，为藏家以及我们的爱好者树立了一个艺术的坐标。
