“对戏2018当代艺术展” 开幕

由北京天艺同歌国际文化艺术有限公司、繁星当代艺术中心主办，北京文化艺术基金2018年度交流推广项目，“对戏2018当代艺术展”于2018年11月1日开幕。

本次展览是繁星戏剧村第五届当代小剧场戏曲艺术节重要组成部分之一，这是一场戏剧艺术和当代艺术的“对话“。繁星艺术中心依托园区独特的戏剧文化，致力于打造当代艺术与戏剧艺术的跨界平台，并以带有“剧场感”和戏剧元素的艺术视角在国内众艺术机构中独树一帜。展览力求通过介入社会、媒介创新与互动体验呈现出自身的文化立场，尤其注重原创性、学术性与国际性，繁星当代艺术中心已成为青年艺术家的成长阵地。

展览中的“影忆”“对话” 和“留白”三个展览单元呈现了22位艺术家的近80件作品。对戏用跨界的形式来表达当代艺术作品的故事性及戏剧美学，用新的视角来解读戏剧艺术的当代视觉魅力。

（当代小剧场戏曲艺术节学术统筹、中国戏剧文学学会常务副会长梧桐老师致辞）

（策展人关棋致辞）

“影忆”内嵌了对中国传统文化戏曲艺术的梳理。 “一桌二椅”还原了京剧《三岔口》简洁自由的的舞台景置形式，剧目的戏曲服饰以及道具的呈现，使观者沉浸在剧场的氛围中。除此之外，“影忆”呈现的18世纪由洛伦佐.费斯勒拍摄的少见的照相馆雇佣模特摆拍的清末上海戏装照，以及谭鑫培与杨小楼《阳平关》、戏曲《长坂坡》中赵云的戏装扮相照，都留下了戏曲艺术繁荣发展的宝贵历史剪影。水墨戏曲人物艺术家李文培通过兼具抽象和具象之美的写意技法，映衬了戏曲人物的韵味和律动。

（艺术家李文培致辞）

“对话”展示了多样地带有对话性和实验性的艺术面貌。卓凡的玉石雕塑绘画系列作品，以玉雕入画,用诗、书、画、印、玉石和灯光合为一体的呈现方式,探索了中国的玉文化和戏剧文化这两种大雅文化跨界的当代表现。黄思达的《The History》戏曲装置作品，讲述了清代乾隆年间三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京的历史事件。张毅霞的《生旦净丑》戏曲熊猫灯箱装置，是艺术家在追求个体独立艺术语言的同时，对于戏曲艺术审美新的“创造性”解构。“对话”中的与当下时代精神共鸣的审美品格，实验性的使得戏剧艺术和当代艺术形成新的内核生命力。

（艺术家卓凡致辞）

（艺术家马驰致辞）

艺术脉络是不断的流动和生发的，随着时间的推移，艺术体系提出了新的现代表达的要求。“留白”在输出未来理念、当代理念和时间理念的同时，更多的是对于这个要求的一次回应。所呈现的作品形式不再是具象的语言，而是后现代的表达。艺术家有意识地邀请公众共同解读他们的作品，达到审美情绪上的共振，让艺术的美感经验与创新视野延伸和落实到每个人的生活体验上。在彰显个性的观念和形式语言的同时，通过具有戏剧性的表达，开拓着艺术视觉表现的新空间。

（艺术家林剑锋致辞）

繁星当代艺术中心是一个当代艺术和戏剧文化深度对话的国际艺术交流平台，旨在以多元化的交流、多维度的展示、创新型的体验形式来表达当代艺术的戏剧美学和戏剧艺术的视觉呈现。依托于繁星戏剧村特有的戏剧文化氛围，繁星当代艺术中心剧场化的解构了艺术界线的同时，也转化了以承载表演的空间体的含义。剧场空间从原本视角单一的台前幕后，生发为更为广泛的空间体，随着不同展览单元对于空间的需求，移步换景，在移动之中面对戏剧与艺术的对撞。剧场，在这过程中，也完成了从传统剧场空间向未来剧场艺术空间的延伸。因此，在剧场上演的不仅仅是一场表演，也并不是一场表演。

展览预告

展览名称：对戏2018当代艺术展

展览日期：2018年11月1日－2019年1月31日

展览地点：繁星当代艺术中心

北京市西城区宣武门内大街抄手胡同64号（邮编100031）

联系方式：010—66032900|13146653187

开馆时间：  周一闭馆 / 周二-周五，14:00-19:00 / 周六，14:00-19:30 / 周日，14:00-18:00