近日，“蒙克——灵魂的呐喊与共鸣”在日本东京都美术馆开幕，展出近百幅蒙克的油画与版画作品，追忆蒙克约60年的画作生涯。展品中除了有表现人性内在层面的早期代表作外，还有描绘挪威自然美景的风景画、蒙克的自画像，以及色彩明快的晚年作品。这些精挑细选的作品主要来自蒙克的故乡挪威蒙克美术馆，该美术馆收藏的蒙克作品数量为世界之最。即将于2019年夏到2020年春先后在北京、上海举办的蒙克艺术展作品也是来自蒙克美术馆。
日本东京都美术馆外景
凭借出色的艺术感性，蒙克擅长捕捉人的精神世界，加上他青少年时接连经历至亲之死，作品往往鲜明地反映出人内心深处难以言状的不安与恐惧，引发观者强烈的共鸣，其最著名的代表作即为《呐喊》，这也是当今世界上认知度最高的艺术作品之一。《呐喊》拥有众多版本，值得一提的是，在此次蒙克大展中，由蒙克美术馆所收藏的油彩与蛋彩画的版本首次来到日本展出。
《呐喊》 1910年（第一版为1893年）蛋彩·油彩 83.5×66.0cm
《呐喊》中双手紧捂耳朵，惊恐地张开嘴巴的人物身后，是峡湾尽头燃烧般鲜烈的落日。这一刻，人物内心激荡着的不安、恐惧、孤独仿佛与周围的自然形成了共鸣，凄惨的尖叫声变成了可见的振动。“我望着燃烧的云，血染般的红，像一把剑，垂悬在蓝黑色的深谷峡湾和城市的上方。朋友继续走着，我却停在那里因不安而颤抖，我忽然感到一声强烈的、永无止境的尖叫穿过宇宙”。这是蒙克创作《呐喊》的来龙去脉。近百年前，我国现代文学名家、浙江绍兴籍作家鲁迅先生首次向国人大力推介蒙克版画艺术，其第一部小说集《呐喊》，与蒙克同名画作有直接的渊源关系。
绝望 1894年油彩、油画
不同于《绝望》，在《绝望》这张画中，我们看到的是人从外在所表现出的痛苦，而非内在。
马拉之死 1907年油画
灰烬 1925年油彩、油画
爱德华•蒙克（1863-1944）是挪威最伟大的画家之一，他在世界艺术领域拥有极为广泛而深远的影响，他的作品里激荡着爱、绝望、嫉妒、孤独等等人类丰沛的内在情感，蒙克本人也被誉为20世纪表现主义潮流的先驱者。
红与白 1899-1900年油彩、油画
红色弗吉尼亚爬山虎 1898-1900年油彩、油画
艺术家本人曾说的，“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱……”这就是他为什么用最隆重的色彩展现最黯淡、最光明的那些时刻，这是人类共通的体验，如此经典的挪威式自省打开了他走向世界的大门，数以百万计的人都博物馆去参观蒙克作品，他们中的很多人都来自中国。
海边的两个女人 1898年多色印刷木版画
海边的两个女人 1933-35年油彩、油画
爱德华•蒙克的父亲是位医生，笃信基督教。他幼年丧母，姐姐被肺病夺去了生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。蒙克于1880 年进奥斯陆工艺美术学校习画，受印象主义画风的影响。1889 年改变传统画法创作变体画，后获得机会去法国留学。在法国，他对后印象主义和纳比派发生兴趣，发现线条和色彩有强烈的表现力，并试图用它们画出活生生的人。
《生命之舞》 1925年油彩、油画
《病中的女孩I》 1896年石版画 43.2×57.1cm
蒙克五岁丧母，九年后一岁年长的姐姐也同样因为罹患肺结核而离开人世。系列作品《病中的女孩》充斥着死亡的讯息，显现了蒙克抛弃自然主义画风的征兆，被界定为蒙克初期的代表作。在本幅石版画中，一位自知即将不久人世的少女的侧脸被刻画得无比精细，情感浸透在每一根线条之中。以至亲离世的实际感受为基石而创作的《病中的女孩》系列作品成为了蒙克艺术创作的一大突破口，也被公认为是蒙克后来创作的大量画作的原点。
《夏夜、人鱼》1893年油彩、油画 93.5×118.0cm
30岁后，蒙克相继在欧洲各地举办个人展览会，在国际上收获了名声。这一时期的蒙克每年夏天都会回到可以俯瞰奥斯陆峡湾的故乡避暑。在他的作品中，故乡挪威夏季短暂的白昼、森林、倒影着月光柱影的海面，都被象征化为原始景象而反复出现。在《夏夜、人鱼》中，无声荡漾的波浪、弯曲的海岸线、海边的礁石，每个景观笔触所及，无不渗透出画中深陷回忆的人物内心的孤独感。
《吸血鬼》 1916-18年油彩、油画 149.0×137.0cm
女子俯身，像吸血鬼般亲吻男子脖颈，拥抱着的男女融为一体。爱的暧昧与复杂不言自明。以“吸血鬼”为代表，蒙克的作品中会反复出现几种固定的形象。不管是为了提高作品知名度，亦或是为了将如孩子般珍惜的作品留在身边，蒙克通过采取不同的绘画技巧、改变构图颜色等方法，反复绘制了相同主题的作品。
《星夜》 1922-24年油彩、油画 120.5×100.5cm
1916年，年过五十的蒙克在自然环抱的郊区安家，并搭建了画室，旺盛的创作力没有衰退。《星夜》中的雪景正是取景于家门口玄关处。清透的夜空下，细软的积雪反射出点点星光。小山坡的前方，都市灯火通明。眼前的影子也许正是画家本人的影子。据说这幅作品是以挪威剧作家易卜生的戏剧为灵感绘制的。
院子里的苹果树 1932-42年油彩、油画
自画像 1882年油彩
蒙克是第一个用艺术全面分析感情状态的画家，探索其所有的深度和多方面的细微差别。几乎没有一个艺术家像蒙克这样在自画像中如此无情地揭露自己。从19世纪80年代起直到去世，蒙克记录下自己超过70幅油画作品和大约20幅图解似的自画像。蒙克努力寻找内心想法、潜意识动机和感情知觉的绘画形式，由于他持久地自我心理分析，因此蒙克的自画像在艺术史上占有特殊地位。
地狱里的自画像 1903年油彩、油画
自画像 1895年石版画
红色背景的自画像 1906年油彩、油画
去年，展览“爱德华·蒙克：在时钟与床之间”在纽约大都会艺术博物馆亮相，展览展出了蒙克在60年艺术生涯中创作的43幅标志性作品，其中包括16幅自画像和从未在美国展出过的作品。“我们想要反思蒙克在现代主义更大范围内的地位。”大都会艺术博物馆馆长希娜•瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）说，“我们关注自画像，而他称之为‘自我审查’。”
西班牙流感后的自画像 1919年油彩、油画
家中墙壁前的自画像 1926年油彩、油画
《玻璃阳台上的自画像》 1930-33年油彩、油画
《站在钟与床之间的自画像》 1940-43年油彩、油画 149.5×120.5cm
蒙克晚年，德国国内纳粹横行，他的作品被打上了颓废艺术的标签而受到收缴。与此相对，在祖国挪威，蒙克获得了极高的评价，不仅被授予勋章，传记也相继问世。在这幅晚年的自画像中，蒙克只身站立在挂满了自己画作的房间里。没有指针的钟表和床象征着死亡。在如实描绘自己的衰老和孤独的这幅作品中，我们或许能解读到晚年蒙克对即将到来的死亡所抱有的冷静心态吧。
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