继去年引领沪上粉色风暴后，艺仓美术馆再次为国内民众带来独具魅力的异想设计大展。今年，艺仓美术馆将携手北京传宝邀请荷兰格罗宁根博物馆及疯设计共同举办“亚米·海因的设计狂想”特展。
作为当代最受瞩目的西班牙设计师之一,亚米·海因（Jaime Hayon）曾被喻名为设计界的达利以及菲利浦·史塔克的接班人。
斗牛、西红柿、佛朗明哥……艳阳下的南方国家，自由奔放是西班牙给人的第一印象，这个位处于欧洲南方的国家，彷佛流淌着艺术的血，这里诞生了毕加索、达利、米罗等艺术大家。
亚米·海因被誉为西班牙设计金童，承继了西班牙艺术的精神，他将自己形容为「最快乐的人」。
亚米·海因既是一位设计师也是一位艺术家，他的创作风格常游走于设计与艺术之间，他从小就热爱滑板文化和手绘涂鸦，很多作品从都是他手绘本中而来的，有一种街头的时尚感。
凭借着突出且强烈的创意风格与独树一格的设计能力,亚米·海因出道之初就引起全球设计界注目焦点,近年来从精品家俱设计跨足至其他领域,不少世界知名品牌大厂竞相邀约合作,他最擅长的就是将奇幻创意转化为现实创作,也让他的设计风格,受到不少其忠实信徒的强力追捧。
“快乐”是他创作的源泉和宗旨，在亚米·海因的设计中，不乏明亮的色彩，他总是尝试透过色彩让作品跳脱原有的框架，对他而言，色彩也是生活的一部分。在他的作品中,总是蕴含着浑厚的西班牙人特质,热情外放生活不刻板、时而拘谨,时而随性,还兼带着趣味。
亚米·海因坚信，“创意是一种生活方式”。在日常生活中，任何事物皆可激发每个人不同的创作灵感。亚米·海因擅长将天马行空的创意转化为现实创作，此次展览，结合时尚、潮流、实用与童趣，旨在激发民众美感思考。
本次特展为国内首度以亚米·海因先生设计创作展品为主题的大型展览，此展曾于荷兰、英国、法国、美国、瑞士、中国台湾等地相继展出，在国际上可谓享誉盛名，更有外媒高赞其为：此生不得不看的展览之一。
本次特展不仅收纳了海因青年时期随手创作的涂鸦本、潮流与超现实主义的手绘图稿，更有40多件经典成名作品、跨界合作生活家居饰品以及大型艺术雕塑作品，如：参有中国元素的经典设计作品《绿公鸡GREEN CHICKEN》、英国伦敦特拉法加广场的巨型装饰艺术《西洋棋THE TOURNAMENT》以及融合美国流行符号的代表作品《摇滚热狗椅ROCKING HOT DOG》等。
《绿公鸡GREEN CHICKEN》是亚米·海因本次展览的一件重要展品，造型华丽，色彩饱满,并且极富现代感趣味,创作灵感来自作者梦中的一个角色。
这只摇摆绿色公鸡灵感来自于创造一个融合两种形象的纪念碑，结合了骑马雕像与摇摇马。这一作品是由上海艺术门的林明珠女士委托制作。据亚米·海因自己说，当他创作这件作品的时候，他的脑中浮现公园儿童游戏场中摇摇马的幻想，并且结合了传统中国屋顶装饰，在充满曲线的屋顶上可常见一排神话动物，其中一个代表为公鸡，最后形成绿色摇摇玩具的概念。
《西洋棋THE TOURNAMENT》使用陶瓷与木材制作，这件巨型装饰艺术是亚米·海因在2009年伦敦设计节上发表的作品,并于伦敦特拉法加广场展出。
近2米高的陶瓷棋子都是由亚米·海因亲自使用意大利瓷器品牌Bosa的陶瓷材料手工打造与彩绘的,棋盘则与意大利陶瓷专家Bisazza所合作的。这场西洋棋盘竞赛的灵感来源,来自于伦敦的文化历史。
《美国城堡AMERICAN CHEATEAU》系列，是艺术家Nienke Klunder与亚米·海因受伦敦春季画廊（Spring Projects Gallery）之邀共同完成了这个作品。它是对美国文化图像的小小嘲讽，例如热狗、整型手术与大型汽车。
Klunder身为美国公民，她总是对于「美国现象」感到着迷；从欧洲观点看来，美国文化似乎充斥过度与放纵。
《美国城堡》玩的是相同的机制—放大尺寸、夸大，并且融合超现实主义、幽默与荒谬，整体作品因此变得滑稽而令人不禁莞尔。
本次展览为喜爱设计生活与逗趣创意的观众带来了一场视觉大赏，观众不仅可透过展览一窥属于亚米‧海因幽默风趣的设计宇宙观,更能近距离的接触他所珍藏的手稿，在多件跨界设计作品以及历年大型装置展示中，感受海因自由奔放的灵魂。
展览时间：2018年04月14日-2018年06月24日
展览地点：艺仓美术馆
