主办单位：上海市美术家协会中国画艺术委员会
协办单位：上海美术学院水墨缘工作室
开幕时间：2018年5月4日（星期五）下午3时
展览时间：2018年5月4日—13日（周一馆休）
展览地点：上海市美术家协会创作中心东外滩艺术空间（杨浦区秦皇岛路32号B幢一楼）
《序》
作为上海中青年中坚力量的艺术家，王恬一直坚持水墨写意人物画的研究和实验，近十多年来通过上海市美协举办的艺术大展、艺术团体展和个人画展不断推出自己的阶段性艺术成果，不忘初心，尽心尽力，执着地追求着自己的艺术梦想，受到了艺术界同仁的关注和认可。继2017年推出“墨·力”个人画展，今年又继续推出“墨·力序列”个人画展，进一步拓展“墨·力”主题的内涵和外延，在完善个人的艺术语言和形成表达方面，做出了较为系统的探索，有许多可圈可点的亮点。
王恬出生在上个世纪五十年代，属于50后艺术家。师从恩师海派著名水墨写意人物画艺术家张培楚先生。2011年至2013年间，被推荐为由上海市美术家协会主办的“上海中青年艺术骨干高级研修班”成员。
50后写意人物画艺术家的成长离不开那个时代最具影响力的新中国写意人物画的缔造者方增先先生的艺术思想和艺术方法的影响，以素描为基础，笔墨写生为日课，在不断的水墨写生中，掌握用笔用墨与书写形象之间的关系。画作的“书写性”要求艺术家既要有平日画速写的能力，也要求刻苦研习书法，同时还要有对事物敏锐的洞察力、感知性和捕捉形象的能力。在上海美术学院二年的研究生课程班的学习和在水墨缘工作室近十年的水墨写生研习期间，王恬完成了水墨画写生的基础课题。纵观他从2000年至2010年时期的作品，带有明显的学习探研性，作品中体现出关于水墨写生问题的许多思考。
50后艺术家亲历了中国40年的改革开放全部进程，也亲历了中国文化艺术新思潮。尤其是西方的当代艺术理念和艺术表现方法，使得50后的艺术家多了一份关于当代水墨问题的思考。2010年以来，王恬的水墨艺术作品更多的是关于水墨本体和观念融合二个方向的思考和实践。2017年他在墨力个人画展上推出的“博弈”主题系列，就是关于这二个方向问题思考的艺术实践，水墨如何具有当代表现力，水墨如何与现实社会的宏大主题结合起来。他在寻找着宏观的社会主题与独特的水墨艺术样式之间的一种合逻辑的内在的艺术联系。传统笔墨在他作品的水墨语境中得到了延伸，表现为一种极具张力的超越水墨媒材本身的表现力量。
本次展览是继去年“墨·力”主题展后在空间和时间上的进一步的穿越与展望，是一个意图比较清楚的艺术思路回顾与艺术倾向形成过程的作品观摩展。从中可以感受到艺术家在从艺道路上的艰苦探索精神，以及孜孜以求的艺术态度，同时也可以从一个个案中看到祖国40年的改革开放给一个艺术家带来的艺术上的获得感和可能性。
水墨写意人物画在传统的文化遗存中相对是一个空缺，使得艺术家可以如入无人之境，以国际的视野、艺术融合的态度和艺术家的创造精神，站在时代的潮头上，去大胆地勇敢地追求水墨写意人物画艺术的多元可能性，让新中国的水墨写意人物画艺术薪火相传，开出更加灿烂的艺术之花。
责编：紫云
