烟雨江南——窦金庸、章耀、赵跃鹏、王平中国画学术邀请展

 

三月的江南，一场烟雨中，草绿了，花开了。

 

山山水水仿佛一夜间被春风唤醒，被春天的色彩渲染，春阳把高远的景深拉近，和煦地拥吻而来，仿佛柳荫里偶遇的初恋情人，有些温婉，亦有些大方。

 

窦金庸兄选择在这样一个季节里，践行他的一句诺言：就在年前，在杭城，在我的禅意书画展上，我与应忠良先生诚邀他来我们的家乡——美丽的永康举办画展。他说，待到春暖花开时节，会携几位仁兄，送笔墨江山到永康，与永康的青山绿水互为映照、互为酬唱，融自然的、人文的山水于一域，在诗、画、酒、茶中找寻生命栖居的状态、处所与意义。

 

于是，这个春天里，窦金庸、章耀、赵跃鹏、王平四位画坛才俊，相约而来，联合在江南艺术馆以“烟雨江南”为主题，展示他们这些描摹家山、承载情怀的山水国画。

 

这次展出作品凡60幅，皆属见方小品，然立意定景，远则取其势，近则取其质，小中见大，空中妙有。四人四品，虽风格迥异，却无违和，因此颇具学术性，值得观者的思考与探究。

 

窦金庸是我熟识的画家，其笔下山水，水墨淋漓，又富笔情墨趣，隐隐有黄宾虹之画意，亦有“鱼行潭树下，猿挂岛藤间”的孟浩然之风；章耀是我的本家，观其画率性浪漫，惟真写染，自娱于感官，不计斤斤巧细，却又能入眼走心，有子庄之意，亦有“声喧乱石中，色静深林里”的王维诗境；赵跃鹏是我初识的画家，却在画中神交已久，气清画清，空灵静寂，简净冷逸。笔与墨会，氤氲之气盎然，直抵石涛禅意，又如“澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微”的温庭筠情怀；王平年轻超迈，清正俊拔，其画一如其人，所画山川峰嶂、云烟清泉等，形、神、势、韵兼具，画意高古，笔墨苍润，意境深远。似有“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归”的谢灵运游兴。

 

这些让我想起了道家，想起了素朴自然、简淡肃静的艺术追求，想起了澄怀味象、澄怀观道的人文理想。因此我想，他们的联展不是偶然的聚合，而是天地归鸿的同声唳唱与同心相印，他们用丹青在天空宣示自己艺术的雪泥鸿爪与漫漫长路。

 

那么，我该用何种姿态迎接他们及他们的艺术？

 

想必“认得醉翁语”，江南有酒，有诗，有茶，有惠眼，有桃李春风。

 

“一点浩然气，千里快哉风”（苏轼语），万事已备，来吧！

 

以尽可能平淡真实的文字讲述深刻的问题，在我看来是文字工作者能力的体现，用华丽的文字来掩饰内心的苍白，是每一位作者本能的冲动。此次展览四位作者在中国山水画领域有着不同的探索，并且都是我所熟悉的艺术家，要知道我是多么希望将个人的一些认识以文字的形式与更多人分享，但赘言阐述他们的初衷，恐怕最理性的态度也难免掺杂个人化的观点，即使是尽可能避免，但是“避免”一词就已经掺杂了不客观，以作品说话，我认为是对作者最大程度上的尊重。

 

真正看懂中国画不容易，即使是作为实践者的画家。不要妄想大多数人深刻，这只能说明深刻的浅薄，无知者才容易无畏。客观的现实是，世界上可能没有任何一个画种像中国画这样，拥有如此庞大的群众基础，更没有一个画种像中国画一样，身上贴满了绘画以外无数的标签，对于那些既和传统无关，又与文化不着边际的人，中国画几乎是可以“包治百病”的。

 

历代耳熟能详的中国画家，大浪淘沙后被历史记住的名字，屈指数来并不多。即便是有宋两朝立有画院且名家辈出，仍有为数不少煌煌于典籍著录，却因保存不当而未有一件作品留存者。过往的历史远比当下的时代来的残酷。就算处于信息时代的当下，几年前风生水起、倏忽间为人所淡忘者，比比皆是。即使是被历史认可的画家，仍然有明显的高低之分，无论美术史家和批评家们如何极尽溢美之词，文字的阐释从来就没有缩短过艺术水平高低间的距离，差距的沟壑经过历史雨水的洗礼，更加泾渭分明。

 

古代中国画家们以东方民族独特的平面化审美体验，借助于锥形且具有弹性的毛笔，在极致中探寻单纯中的无限可能。这在整个世界艺术之林，都是最为独特的，尤其是水墨画线与墨枯湿浓淡、近乎于无迹的对比与整合，缔造了中国画的命门。钟情于此的中国画家，投入了时间和精力，但不少人实际上把画画视为了雅事，琴棋书画、修身养性，毕竟不少古人就是这么干的。这种雅俗真的重要？我想重要的还是它在你一生中的比重——是别人眼中赏心悦目的花边，还是个人生命价值的体现。

 

展览本身提供的视域是有限的，思考却是可塑的和长久的。是因为当尝试着以一种相较于以往更为清晰的认识，面对一场展览和展览中的众多作品时，即使不能一蹴而就直达其内，但至少已经是一个更为合适的开始。

 

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