钟曦，1963年10月生于江西宜春。1986年毕业于江西师范大学美术系，1990年结业于中央美术学院版画系。现为深圳大学师范学院院长、艺术系主任、教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，广东省美术家协会版画艺术委员会主任，中国版画博物馆学术委员会委员，《中国版画》杂志副主编。中国“鲁迅版画奖”获得者，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。
从1988到2018年，三十年转瞬即逝。三十年，艺术人生的积累与沉淀对于艺术家钟曦而言意味着一个艺术家的成功与个性生成、艺术递进与循回的全部历程。钟曦的艺术不仅带给我们沉静与思考，也带给我们激情与燃烧。也正如著名学者孙振华先生撰文所言：“钟曦是这个火热城市里一股沉静的力量。他骨子里是学者和知识分子，甚至更像一名朴素的修道者，他的所有作品照见出了他儒雅外表下深藏的魅力和激情。他对艺术的挑剔、主见和自信都伴着一种冷峻，但同时他又是那么自由自在，始终愉快地接受着对艺术的沉溺。”
2018年3月27日，“递变与循回：钟曦30年绘画作品展”于深圳关山月美术馆开幕。本次关山月美术馆以中厅呈现艺术家钟曦自1988年以来的重要作品，是关山月美术馆对本土艺术家创作的脉络进行系统性学术梳理与收藏的一个展览，展览从学术层面探索本土艺术家艺术创作的路径及美学成因。展览由著名美术理论家齐凤阁担纲学术主持，深圳大学美术馆馆长陈向兵策展，展期持续至4月5日。
钟曦是上世纪改革开放后首批成长起来的中国当代艺术家，也是中国当代艺术中较早从事抽象创作的艺术家之一，他在创作中体现出来的中西方视觉文化的双重特色。他的作品通过形式与符号的框架保持了对西方现当代的关注，同时艺术家也借助书写性这一传统途径，归返中国艺术传统的源泉，并以此呈现中国当代艺术的新的维度。
策展人陈向兵介绍到：“此次展览，以记录的方式，呈现了钟曦绘画30年的所有重要作品，并以分段的形式，总结归纳了钟曦30年的艺术追求与变革。”
钟曦一直试图在西方绘画体系中，回归中国文化的传统精髓，这种向传统的循回，预示的是那种永恒回归的形式。在差异与反复的构形中寻觅抽象的本质与无限的创造力。这种反复既是书写，而书写，既是对传统源头的迷恋，也是我只为我的隐喻与铭记。
在钟曦30年的艺术探索中，艺术观念的不断更新与递进，无论技术还是绘画理念均在不断的摸索中产生差异，这种差异的生成依托对书写的回归，而最初的书写源于对现代书法的研究与创作。其后，他有意识地将这种书写带入到版画的创作中，并将版画的手绘感与符号的表述相结合，使得他的版画具有更为生动的面貌与形式，让观者不再对版画感到有距离，也明显地脱离了对版画往往有呆板的印象。在这之后，钟曦尝试通过水墨绘画的创作，将传统的中国绘画的书写性进行进一步地推进，并已反复的书写与差异化的书写相结合，在差异与反复中生成新的水墨。于是，书写本身就已构成了一个问答，书写的过程中，对作品的敏锐触发、与众不同的视觉效果和对表述的深层述求，都反映出钟曦的抽象叙事中对书写性的思考维度。这也相对透露出庞大的时代召唤力——时代正在呼唤传统的回归。并透过差异与反复的书写过程传达、替代而转移达到在书写中阅读与聆听。
责编：Dawei
