3月24日下午，“逃跑的兔子：陈曦新作展”在北京民生现代美术馆开幕。此次展览是北京民生现代美术馆“当代艺术家个案研究系列”的最新成果，由吕澎担任策展人，展出作品架上绘画、手稿、雕塑、装置等艺术家近两年的新作。
作为中国当代知名女性艺术家，陈曦在三十多年的艺术生涯，一直处于不断颠覆解构自我创作风格的活跃状态中。2013年起，陈曦在创作中开始进行古今中外要素与符号的结合与并置，她把在媒体上看到的与自己日常生活中的物品放置在一起，以便碰撞出意想不到的矛盾与冲突。
此次展览归纳了陈曦过往艺术实践中所涉及到的所有问题，展示了她的困惑以及对困惑的抗争。面对复杂而困难的艺术问题，陈曦始终坚守人的主体性，并充分展示人的生命的可能性。这只“逃跑的兔子”开启了陈曦新的艺术实践和绘画可能。
这次展览和我近几年创作使用的媒介都是在强调手带出的“温度感”。电视机之后经过了一番思考等待，就出现了一批很自由的作品，绘画的手感性非常突出，而表现内容多是身边的小玩偶、木雕、养的宠物及很多日常小物件，总的调性是富有诗意的，但也参杂了现实冲突隐喻。后来从动物玩偶开始，我的思考也不停的聚焦，我把动物进行角色编排以暗示当今世界的格局和冲突，到后来兔子的形象就被单独提取出来。
我在90年代读了厄普代克的《兔子三部曲》，从此印象深刻。故事发生在上世纪60、70年代的美国，作者将兔子与人重叠，讲述了一个人如何从出逃现实到妥协回归平静的过程，在我看来这是大部分人类的成长经历。近期创作也与这部小说及人物有关联，也是通过一个象征隐喻的兔子形象指代我们并向自己发问：我们的过去是怎样的？今天在发生着什么？未来又会走向何处？
在近几年教学中，我研究了博伊斯，对他有了进一步的理解。这个过程中又遇到了兔子，好像冥冥之中有一种缘分，我一下子觉得自己的创作与博伊斯的“死兔子”有某种隐形的关联性，所以这个展览就以兔子为主角，来讲述我的困惑。
其实在“电视机”系列作品以后，我就试图找到一个新的艺术中的“形象”，当这么多线索连接在一起后，我明确了兔子在我这个阶段创作中的主体形象。兔子跟我们人类很像似，繁殖能力强大，在历史长期演变过程中，有太多大型的凶猛动物都一一灭绝了，但是兔子却繁荣的活着。兔子的群体生命力很强，但个体却很脆弱，一只兔子生活的全部就是为了寻找食物并随时准备逃跑，它们的的腿部也因此长的很特殊，能在奔跑中改变方向迷惑追捕者。我有意把它比喻为人，其实我们中大部分人对自己的生活都是无力的，脆弱不堪，和兔子一样。
我认为当今社会的发展速度是令人质疑的，科技、军事飞速的发展，但技术的进步落实到人类生活中的有益成果却很少，可是现在的人们似乎并不在意这些问题，反而是亢奋鼓噪跟从追赶着这样的速度。比如很多人对人工智能的兴趣非常大，信心十足，但我是深度怀疑，觉得很可怕，它的发展速度太快了，这种高速发展已经在威胁并开始打破人类社会的基础信仰，也势必完全改变人与自然的平衡。
我所关注的主要问题也是博伊斯关注的——人与自然，与动物的关系。博伊斯作品《如何对一只死兔子解释绘画》中所讲的观念我非常赞同，用他的话讲就是，上要跟天结合，下要跟大地、动物，自然和谐共处，这样人和艺术才能持续发展。所以我借用他在这个作品中的姿态向人自身提问，今天和未来，我们与自然的关系应该如何？
几组大组画和雕塑作品都使用了一些图像和作品的复制，重复，再造的手段，其中一件作品也用到复制雕塑《哀悼基督》和博伊斯的《如何向死兔子解释图像》的图像来做隐喻的方法，讲述人类世界的发展过程。首先，我们把神消灭掉，人的主体性开始确立；随后，人开始膨胀，开始与环境为敌，动物开始消亡。所以在这一系列作品中，人，兔子怀抱死去的动物，最终高智能人怀抱着死去的自然人。我将这一组作品命名为《如何向死去的解释所发生的》。
这个展览也是我个人的一种出逃状态，是我对目前当下世界焦虑态度的一种表达。我在展览中刻意回避了高科技，不碰声光电，展览前言的文字都是我自己手写的，我希望整个展览中的绘画，雕塑，雕塑的材料，都可以体现人的温度感。运用最传统的材料，不是因为我觉得原始的就是好的，而是希望提醒大家想，现在的发展速度太快了，我们已没有了时间和必要的过程，去消化理解一个新事物，更无力去真正享受点精神生活，这样的生活变得很紧张且特别无趣。任何事情的发展都需要一个过滤的过程，需要经过反复讨论和修正，人的情感、心理和精神都需要正常节奏去接受、消化和吸收。我们面对这样的局面怎么办呢？
据悉，展览将持续至5月1日。
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