开幕对谈：艺术与科学的迷人交错
时间：2018.3.16 15:30-17:00
上海民生美术馆
黑川良一是当前世界各大型音乐节争相邀约的艺术家。如果您对日本实验电子音乐的认知还停留在池田亮司(Ryoji Ikeda)，那真该快快“进行”一下更新“的动作”。妙的是，黑川根本不是“音乐家”，他的艺术就是AV，纯粹audio-visual。
1978年，黑川良一出生于日本大阪。自1999年起，黑川就开始运用不同媒介（包括录像、装置、录音及现场表演等）来创作各类视听影音艺术作品，他的作品往往令人惊叹且在国际上享有先锋代表性地位。
黑川的作品就像是一首首乐曲：声音的交响乐被艺术家想象、创作并记录下来，与录像素材及电脑数码美学相结合，令观众对其日常熟悉之事物的看法焕然一新。他将自己的作品描述成“以时间为基础的影音雕塑”，并认为声音与图像互为一体。“当我构思一个关于作品的想法时，图像和声音会同时出现在我的大脑中。”黑川在一次采访中说。
大自然是黑川创作的重要主题之一，在其职业生涯的初期就一直致力于重构大自然。他从自然界中捕捉某些元素，如形状、运动方式等，通过复制、重组从而创建新的秩序。2003年的视听作品《复制自然》（Copynature）展现出黑川的这一偏好与才华。
2003年的视听作品《复制自然》（Copynature）截图
自此之后，黑川创作了一系列将艺术美感与科学技术完美结合的作品，带给观众极大的感官享受。他曾强调他的作品着眼于“联觉”这一概念，“联觉体验一直是我最重要的创作方法之一，同时还包括如何聆听图像，如何观看声音和如何阅读视听语言。”
2011年的作品《流变：五个视野》（rheo:5 horisons）在奥地利艺术中心所颁发的电子音乐大奖（Prix Ars Electronica）之中获得电子音乐与声音艺术类别的金尼卡奖。
2011年的作品《流变：五个视野》（rheo:5 horisons）
《流变：五个视野》是一个由五个多声道扬声器的平板显示器组成的视听艺术装置，取材于比利时北海Zwin自然保护区的景象。五个显示器中时而闪现海滩边的自然之景，时而涌现变化的抽象光线。声音与图像共振，影响着每位观者的感官知觉。
2016年黑川与天体物理学家兼法国宇宙基本定律研究协会（CEA-IRFU）研究员文森特·米尼俄（Vincent Minier）合作，创作出令人身临其境的视听装置作品《反向折叠》（Unfold），并于近期获得欧盟为鼓励艺术与工业、技术及社会之间的创新合作而设立的STARTS大奖的荣誉提名。
即将于上海民生现代美术馆展出的《反向折叠》（Unfold）
《反向折叠》（Unfold）侧重于展示宇宙的丰富与神秘。在作品中，伴随着极为刺激的噪音，三块壮观的显示屏呈现令人眼花缭乱的色彩，为观众带来震撼的感官刺激。
在他近期的装置作品《节点5:5》（Node 5:5）当中，更是充分体现了艺术家对光线、色彩和声音的探索。尖利声音响彻整个展示空间，几秒之后，一道明亮的红色射线迅速穿透空间。红宝石一般的色彩撞击到一块黑色的屏幕上，在上面“侵蚀”出白色图案。更多激光开始出现，不断留下白色的斑点。
2017年的作品《节点5:5》（Node 5:5）
在国际上，黑川享有先锋艺术家的美誉。曾在多家国际艺术机构及艺术节上进行作品展览及表演，包括伦敦泰特现代美术馆、第五十四届威尼斯双年展军械库展区（Arsenale）、柏林电子文化艺术节（Transmediale）、比利时布鲁塞尔艺术中心、巴黎路易·威登E空间、上海eARTS电子艺术节、巴塞罗那当代美术馆等。
由于工作的原因，黑川于2008年从日本搬至欧洲。现工作、定居于电音之都柏林。
