真正懂艺术的孩子，到底赢在哪里？我们曾总结了三点：懂自己，懂生活，更懂与世界对话。但一些家长误认为，孩子画啥像啥、钢琴八级，就是懂艺术了，过分注重“术”的训练，却忽视了培养孩子品味美好的能力。
学院君认为，在孩子心智最为开放的时期，学习技能倒是其次，但一定要学会广泛地欣赏不同类型的艺术作品，养成更加“挑剔”的品味，参观博物馆、画廊时，才能做到“知其然更知其所以然”。
因此，今天就给推荐一部BBC的经典艺术纪录片——《旷世杰作的秘密》，豆瓣评分高达9.2，是艺术纪录片里罕有的高分作品。一共25集，每集50分钟，每次只讲一件作品，不仅请来了不少艺术大咖分析作品伟大之处，更揭示了背后不为人知的故事。
这套26集的纪录片，相当于一次穿越时空的“艺术旅行”。在这里，孩子看到的不仅是作品本身，更是背后隐藏的整个世界，透过这种深入的观察，收获的也不仅仅是艺术知识和历史故事，还有艺术家们透过画作传递出来的生活态度。
以下是纪录片介绍的26个艺术作品的目录，拉至文末即可获取观看链接：
波提切利：《春》
保罗·乌切洛：《圣罗马诺之战》
达芬奇：《最后的晚餐》
弗兰西斯卡：《基督的复活》
伦勃朗：《夜巡》
扬·弗美尔：《绘画艺术》
委拉斯开兹：《镜前的维纳斯》
弗朗西斯科·哥雅：《1808年5月3日》
欧仁·德拉克罗瓦：《自由引导人民》
葛饰北斋：《神奈川冲浪里》
爱德华·马奈：《草地上的午餐》
詹姆斯·惠斯勒：《惠斯勒的母亲》
爱德华·蒙克：《呐喊》
奥古斯特·雷诺阿：《煎饼磨坊的舞会》
文森特·梵高：《向日葵》
乔治·秀拉：《大碗岛的星期天下午》
巴勃罗·毕加索：《亚维农的少女》
古斯塔夫·克林姆：《吻》
萨尔瓦多·达利：《十字若望的基督》
米开朗基罗：《大卫像》
艾德嘉·德加：《十四岁的芭蕾舞者》
奥古斯特·罗丹：《吻》
《向日葵》不仅是梵高的最爱
还见证了一段相爱相杀的友谊
《向日葵》一共有11幅，是梵高最喜欢的题材，同时，也见证了梵高从“菜鸟”到大师的晋级之路。
（梵高早期的向日葵作品）
（梵高后期的向日葵作品）
受到印象画派的启发，他爱极了热烈的颜色与变幻莫测的光影，在巴黎完成了四幅向日葵，还举办了个人画展，但当时的人都不感冒，唯独著名画家保罗·高更懂得欣赏。
（梵高后期的向日葵作品）
（梵高之所以喜欢向日葵，很大程度是因为对黄色的热爱）
这可让梵高乐坏了：得到偶像的赏识，不能更赞！于是，梵高一鼓作气，跑到了普罗旺斯的阿尔勒，邀请高更过来与自己作伴，决定开创属于他们俩的新画派。
（梵高租住的黄色小屋）
就在等待高更答复的过程，梵高创作灵感也达到了最高潮，画出了最具特色的第八幅向日葵。
果不其然，高更真的非常喜欢。因为这幅画的构图、笔法、用色都堪称一绝——种子用了精细的点彩画法、呈现花瓣则用厚重的颜料、背景则使用交叉笔法，打破单调用色的局限……
画作完成后，梵高觉得自己事业与友谊双丰收。但相处下来才发现，两个人的绘画观南辕北辙，而且火星撞地球，一见面就吵架。
（高更与梵高）
但是梵高真的太崇拜高更了，他甚至想改变风格讨好偶像，结果却是不欢而散——高更特意画了一幅画来嘲讽梵高，然后挥一挥衣袖就跑了。
（高更画的梵高——一个只会画向日葵的“偏执狂”）
之后的梵高开始性情大变，还割下了自己的耳朵……为了挽回与高更的友情，还把第八幅向日葵重新画了一遍，让高更可以挂在家里。
直到梵高死后，《向日葵》才终于名声大噪，被炒起了高价，而破产的高更则一改以往的“高冷：不仅说自己曾指导梵高作画，而且也开始画《向日葵》……
于梵高而言，《向日葵》不仅意味着蓬勃向上的生命，更是一段相爱相杀的友情的见证。很多观赏者都说，这幅画看似明亮活泼，但看久了，就会体会到深深的哀伤。充满矛盾与复杂，大概也是梵高一生的映照。
堪称神迹的《最后的晚餐》
也许是达芬奇最伟大的作品
如果《蒙娜丽莎的微笑》不是闹出盗窃事件，《最后的晚餐》可能会是达芬奇最脍炙人口的画作之一。
14-16世纪，有不少画家都画过这个《圣经·新约》的经典场景。唯独达芬奇，画出了一个流传千古的版本。
传统画作几乎完全按照故事来绘制。耶稣坐在桌子的一侧，其他门徒守规矩地吃饭，而出卖耶稣的犹大则是坐在一个角落位置——一点悬念都没有，观赏者一看，就知道谁是叛徒。
（科西莫•罗塞利画的《最后的晚餐》）
（彼得•库克•范•阿尔斯特的版本）
达芬奇不这么想，“完全写实的画作没有意义，必须跳出传统。”所以，他花了两年打造的版本中，人物都不再波澜不惊，画面也充满了戏剧性，生动的程度，就相当于把演员搬到了纸上！
比如，叛徒犹大不再与别人独立开来，而是试图藏起来——达芬奇就把全画唯一的阴影给了他；每位门徒也都有各自的手势，有的试图解释自己的清白，有的表示震惊。
（达芬奇版本中的犹大）
尽管情绪如此复杂，画面却一点也不杂乱。因为达芬奇巧妙地将十二门徒分成了四组，每组各三个人，使画面也有了节奏感，好像轻轻松松就达到了和谐与平衡……
最让人惊讶的，还是达芬奇所用的“透视法”——如果你站在画作的一侧观赏，会发现实际墙壁角落和画中的角落边缘，巧妙地连成一线。
达芬奇还在画中加入了很多神秘的象征——《最后的晚餐》耶稣低着头，神情忧伤，经过达芬奇的巧妙设计，只要画中的耶稣一抬头，就会把目光投射在在对面墙壁——挂着描述耶稣被钉上十字架的一幅画。
没有受过正规教育的达芬奇，学画画也是半路出家，能顺利完成这幅最伟大的画作，靠的可不仅仅是天赋，而是非凡的创造力。在那个年代，没人敢这么画画，只有达芬奇，敢于坚持自我，所以，最终也只有他，能够画出让人为之震撼的版本。
《自由引导人民》为何
成为法国的精神象征？
每个看过历史课本的人，都不会对《自由引导人民》感到陌生。这幅被誉为法国精神象征的作品，诞生于巴黎最黑暗的大革命时期。
在作者欧仁·德拉克罗瓦看来，革命带来的绝不仅仅是光明，而是无穷无尽的鲜血与牺牲。
这幅画最吸引人的，肯定是中间这位坦胸露乳的妇女了，说她像古典画中的女神吧，又总觉得太粗鲁了——不仅露出了腋毛，肤色也特别“健康”，但无论怎么看，都不像是真实的女性。
原来，这是德拉克罗瓦的精心设计——谁能想到，看起来如此“放荡”的女子，原型居然是古希腊的女神和法国人的混合？！
但当时的批评家，审美可没有现代人这么进步，他们纷纷奚落道，“这哪里是什么自由女神，就是个卖鱼的女人罢了！”、“如此肮脏龌龊的画作，根本不值得一看。”
（以前的女神形象都在半空中，肤色洁白无瑕）
而德拉克罗瓦的创作，也不是纯粹为了反传统而已，而是想借助这个形象，去赞颂女性在这场革命中的贡献。当然，也表达了自己对传统道德秩序的不满——“为什么女性一定要粉雕玉琢、轻声细语呢？她们也是民众的一分子，也可以是革命的领导者！”
看到这里，你可能会觉得，哦，这幅画真是“政治正确”呀。不是的，德拉克罗瓦不仅描述了革命的“伟光正”，也体现了不少革命中暴民趁火打劫的场景。
