“艺术不是你看到什么，而是你给别人看什么。”
"Art is not what you see,but what you make others see."
——埃德加·德加（Edgar Degas）
德加《自画像》1855年
埃德加德加（EdgarDegas）（1834-1917）法国著名画家、雕塑家，1834年7月19日出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常好的艺术的环境里。德加是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。
德加《自画像》纸本油彩26×19cm 1857年
埃德加·德加是19世纪最伟大的艺术家之一，以大量精美的油画和粉蜡笔画作品为公众所熟知。他曾在巴黎艺术学院（École des Beaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。
德加富于创新的构图，细致的描绘和对动作的透彻表达，使他成为17世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
德加善于捕捉那些前所未有的奇特姿态和运动，展现了一个未经粉饰的真实世界。
德加《舞蹈课》﹝The Dance Class﹞
油彩画布85×75cm 1873~1875年
现藏于奥塞博物馆，画中，德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。
芭蕾舞者短裙的「单位形」重复的被利用以使画面呈现它的统一性，再加上四根绿色的大理石柱子使画面中的空间呈现出容纳这些舞者所需要的足够空间，更加强了这幅画中的统一效果。正在舞者脚边的小狗，也為这幅画增添些许俏皮和新鲜的味道。
这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上做文章。
德加《咖啡馆音乐会女歌手》﹝Cafe Concert Singer﹞
粉彩画布52.8×41.1cm 1878年
德加在这幅画中抓住了模特儿一瞬间的姿势，他正张著口，带著手套的手迎面举起。这个极為自然的姿势，因色彩的运用而更显份量。橘红绿黄的落地彩饰，将手套与毛皮装饰的黑色，衬托得格外明显。
德加《在舞台上》﹝On the Stage﹞
粉彩画纸57×43cm 1880年
德加的后期作品愈来愈粗犷，也经常使用一生非比寻常的手法，比如利用缩短线条的透视比例，来勾勒全画，让我们觉得位於前景的人物，像要舞出画外似的，通常狄嘉是以舞台或地板的线条来处理并控制画面。
从这一个范例，我们可以知道，粉彩画的技法，使狄嘉得以将芭蕾舞女郎舞裙的轻盈和优美的舞姿，表现得分外飘逸、柔和、且玲珑剔透，藉以传达出芭蕾舞的情调与活力。这种高度的柔和与剔透感，是狄嘉的绘画特长，使他在技法上更接近印象派的主流。印象派的画家，还没有任何人像他如此醉心於舞蹈的。
对角线将此画平分為两半。右侧的画面上，可隐约看见前景中一位舞女的长髮与后腿，另外有二个人处於「对应位置」上﹝一位面向观眾，另一位则背对著观众﹞。
左侧画面被一整片的舞台所占用，一片绿意盎然的地板，似乎正在等待从舞台右边迎面舞来的佳人，因而使整个舞台，暴露在夺目的光彩之中。
德加《贝列里一家》1869年
德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。如：油画“贝列里一家”描写的是画家的舅父母和两个表妹。这幅画的画幅之大和主题之复杂，可以使人想见这一任务的份量之重。这是一个写实的场面。但画家在这里未能表现出空间感，极为细腻的素描没有表现出体积感来，和谐而温柔的色彩（天蓝色、白色和黑色）没有达成色调效果，画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了。人物似乎并没有摆姿势，但也不能说画家是一下子就抓住了他们。画中表现了贵族家庭文质彬彬的“良好教养”、他们的拘礼守法（画家也是如此）、他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气。画家舅母的相貌表现得细腻入微，在画家看来，这就可以代替美了，可是它缺乏生活说服力。所有的人物，正如在德加的心目中一样，主要是唤起一种肃然起敬的感觉，这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样。这种肃然起敬的感觉是那么强烈，以致没有给艺术感染力留下任何余地。
德加《明星》（Star）1876~1877年
现存于巴黎奥赛博物馆，这幅名为《明星》中的舞女，并不是真正的明星，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，强烈的舞台灯反射在她雪白的皮肤上，线条流畅的颈部系着黑色缎带，一袭白裙点缀着红花。这是从高处俯视的画面，似乎是一个坐在包厢的人的视角。前景大部留白，空荡荡的舞台上只有这一个舞者。这幅看似充满梦幻氛围的画，暗含了一个“伏笔”，那就是在幕布中若隐若现的西装男。对于当时的人们来说，这种暗示一点都不隐晦，舞女与“客户”的买卖关系，让这幅画顿时蒙上阴暗的寓意。
这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。
除了舞女以外，德加也闻名于他的洗浴裸女画，但他的裸女全都扭曲着身体在搓背洗澡。和以往绘画中的裸女都不一样，这些女人不是存在幻想中的林中仙子，而是处在真实日常情景之中的真实的女人。
德加《浴盆》﹝The Tub﹞粉彩画纸60×83cm 1886年
在德加的作品《浴盆中的裸女》﹝The tub﹞当中，虽然看不到明显的几何图形，但是观赏者若从裸女右手抓著头发的位置开始欣赏这幅画，将顺著头髮往下随著少女的眼神注意浴盆的边缘。然后再一路随著浴盆的弧线，经过少女的手指，与桌边的直线相交。但是，德加很技巧地运用桌上的梳子再引导观赏者的视线回到少女迷人的身躯以及她的右手。画中其他的物品或摆设，则是用来平衡整个画面，使观眾的注意力随时停留在裸女身上。
德加《在露天咖啡座的女子》﹝Women on a Cafe Terrace﹞
油彩画布92×68cm 1876年
这幅画描绘挤缩在咖啡屋角落的一对男女，女的為女演员亚兰．安德蕾，男的是名雕刻家马赛林．德布丹。这幅双人肖像亦為一幅风俗画，前景大理石桌造成歪斜的几何空间，隐喻二名男女心灵的空虚，他俩迟钝、孤寂，酒精正一步步地侵蚀他们。苦艾酒佈局在整幅画的正中央，意义非比寻常。為了凸显二个人物的愚蠢可笑，将两个微醺的人安置在一个混乱的空间中。根据德加自己的解释，他的画法可使现实更具鲜活效果。酗酒者漠然、无力感的神情，与左拉於1876年发表的连载小说《酒店》中描述的沉重景象不谋而合。
这幅画曾出现在1876年第二届印象派联展的目录上，但次年才真正展出。1893年，当这幅画在伦敦展出时，因其主题过于创新，曾饱受负面的批评。
德加《赛马会上》﹝At the Races,Gentlemen Jockeys﹞
油彩画布66×82cm 1877~1880年
德加喜欢画马，他所擅长描绘的动态手法，使他成為画家当中首先运用电影技巧的先驱。
他的构图手法尤其与眾不同，往往是突如其来地剪裁画面，然后再一一安排画中各个人物、空间、景物之间的联系，他总是先将取自各个角度的视点串联起来，呈现「之」字形，藉以灵活地运用空间，然后再将各种动态景物进行分解。这些都是日后电影在拍摄时，所具备的要素之一。而这些特殊技巧，在狄嘉的画马与赛马的作品中，我们都可以见到。為了表现马匹腿部的动作各异、远近不一，他往往採用横幅式的结构，就像电影中的连续镜头一样，并且喜好引诱赏画人进入画境，因此，他会将线条缩短或经过剪裁，并且置於前景，从而製造一种假像，就像你也置身於赛马盛会中，也和画中的骑师有著相同的心情。
在这幅画中，狄嘉将人物、马匹与车辆放在同一个对角线上，以便留下空间来展现一片绿野。后景中的群山之巔，露出了一片天空，而在中间左侧，他则另外安排了一匹因為一列火车经过，而焦躁不安的马。
狄嘉画的赛马作品，多数来自於亲身的体会，他在艺术生涯的各个时期，都会重温一下这个主题，而且笔法益见粗獷，也益重视非对称的美感，尤其是在增强画面的动态效果上，无论那一个时期，他的表现都令人激赏。
德加《马洛小姐》﹝Mlle.Malo﹞油彩画布81×65cm 1877年
德加曾画过好几件马洛小姐之画像，其中表明了他对於单纯之「美」所怀的轻蔑，并充份实现了德加有志於「感受性的敏锐」之理想。德加这件作品充份说明了他的革命艺术家之本质─亦即在他的亲密的印象主义者朋友的簇拥之中，他都保持完全的孤立，一味追求自已的诗意理想。
这幅画的近代性不只在於技术的革新，也在於其中铭刻的画家个性及独创强度。画面上的小型头部在刻划的同时又扣住了光线，在下一个瞬间，光线便从那里跑开，飞到模特儿的指尖、椅背、乃至背景之华麓花朵等要素上去。因此画面便出现了互相对抗的空间，在暗示人物的侧影之外，又给构图带来完美平衡的律动。观眾的视线随著明暗的波动而徘徊於画面之餘，一边专注於某种看不见的东西，一边再度集中於表情稍显不安的马洛小姐之侧面上。
德加《证券所人像》油画100×82cm 1878-1879年
证券所是进行金融活动和进行有价商品和有价证券交易的场所。金融家欧内斯特·梅和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他们的一张股市行情单，经纪人的头上也戴着一顶礼帽，礼帽是商人象征性的服装细节。画上行人很多，表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景。画像似乎草率而成。大笔一挥很快就画成了深色服装。德加经常忽略细部，用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐，笔法道劲有力，但是不均匀，给人一种未完成的感觉，构图的奇特更加深了这种印象。
德加《新奥尔良棉花事务所》
德加的《新奥尔良棉花事务所》是一部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。在这一类主题的处理上，色彩往往具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色彩很俗气，譬如墙壁的红色。此外，尽管画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常松散。
德加企图像现实主义画家那样画，可是他并不相信现实主义；结果，他强调了这一题材的庸俗性。“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。他在这一时期是做了“形式的俘虏”。但是，在德加的一些草图中，也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。
