中国历代绘画大系之宋画英国特展在伦敦举行 宋代画家有哪些

 

11月23日晚，由浙江省文化和旅游厅、浙江大学主办，欧盟亚洲中心协办的《笔墨著丹青·山水画诗意：中国历代绘画大系之宋画英国特展》在伦敦亚洲之家开幕。中国驻英国使馆杨晓光公使、欧盟亚洲中心主席皮特·斯蒂尔、英国东北博尔顿保守党议员、议会跨党派中国小组副主席马克·罗根、英国皇家艺术协会主席米克·戴维斯、英国浙江联谊会会长黄萍等出席开幕式并致辞，浙江省文化和旅游厅厅长褚子育视频致辞，来自英国艺术界和媒体界人士参加活动。

 

欧盟亚洲中心主席皮特·斯蒂尔在致辞中表示，文化在人群之中架起桥梁，促进不同国家间的对话，在当下充满挑战的国际环境中，文化交流尤为必要。此次展览展示了中国古雅的绘画工艺，反映了文化是人们生活中不可分割的一部分。

 

中国驻英国使馆公使杨晓光在致辞中说，中国和英国是东西方文明的典范，都对世界艺术史特别是绘画史做出了卓越的贡献。值此中英建交50周年之际，希望通过此次展览，让英国观众进一步了解中国传统文化，领略中华文化的魅力。

 

《笔墨著丹青·山水画诗意》共展出“中国历代绘画大系”《宋画全集》收录的111幅精品画作数字版及复制品，包括《清明上河图》《千里江山图》《溪山行旅图》《韩熙载夜宴图》等名作。“中国历代绘画大系”工程启动于2005年，收录了来自海内外263家文博机构的12405件套中国绘画作品，共出版5集60卷226册，成为继唐代的《历代名画记》、宋代《宣和画谱》、清代《石渠宝笈》之后对中国绘画作品最大规模的一次整理。

 

本次展览共分为“一卷宋画·一望千年”、“百工之世·趣意笔墨”、“五光之彩·四季曼妙”、“水墨之诗·情寄山水”四个板块，分别通过宋代山水画、花鸟画、人物画的专题展示丰富的中国传统绘画作品，体现宋人以山水寄托情怀，天人合一的思想之作，展现宋代文人细腻的观察与惟妙惟肖的绘画技艺，以及宋代独特的人文特色。

 

展览现场同时有丰富的中国传统文化互动活动，包括VR观景体验、扇面绘画体验、茶道表演、宋服展示等，带给英国民众一场可感知、可触摸、可体验、可分享宋韵文化展览，将宋代名家笔下的千古丹青原汁原味的展现在英国观众眼前。

 

【宋代画家有哪些】

 

1、郑思肖：宋末诗人、画家，连江（今福建省福州市连江县）人。原名之因，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓“赵”的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，要向南背北。亦自称菊山后人、景定诗人、三外野人、三外老夫等。曾以太学上舍生应博学鸿词试。元军南侵时，曾向朝廷献抵御之策，未被采纳。后客居吴下。

 

2、张择端：字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画大师。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。

 

3、赵孟坚：中国南宋画家。生于庆元五年（1199），卒于景定五年，一说卒于咸淳三年（1267）。字子固，号彝斋；宋宗室，为宋太祖十一世孙，汉族，海盐广陈（今嘉兴平湖广陈）人。

 

4、赵孟頫：字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人（一说水精宫道人）、鸥波，中年曾署孟俯。吴兴（今浙江省湖州市）人，原籍婺州兰溪。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

 

5、崔白：字子西，濠州（今安徽凤阳）人，北宋画家。崔白是开始发挥写生精神的画家，其无前人的画稿可临摹或参考，但其依靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的生意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。其擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦，尤长于写生。所画鹅、蝉、雀堪称三绝，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。一改百余年墨守成规的花鸟画风（指“黄筌画派”），成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。

 

【宋代流传下来的画有哪些】

 

1、《清明上河图》：北宋张择端作品，中国十大传世名画之一，是中国古代市井风俗画的代表，作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城——开封的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。现藏于北京故宫博物院。

 

2、《千里江山图》：北宋王希孟作品，中国十大传世名画之一，是中国古代著名的山水画。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山和浩荡的江河，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动，景物繁多，气象万千，让我们看到了中国古代山河的壮丽。现藏于北京故宫博物院。

 

《千里江山图》

 

3、《溪山行旅图》：北宋范宽作品，与郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》共同代表了宋代山水画的黄金时代，是中国台北故宫的“镇馆之宝”。明代书画家董其昌称此画为“宋画第一”，近代绘画大师徐悲鸿先生平生最爱的画作也是这幅《溪山行旅图》，明代唐寅代表画作《山路松声图》就是受到了范宽的《溪山行旅图》的影响。

 

4、《万壑松风图》：“南宋四大家”之一的李唐的代表作，该作品创作于宋南渡前。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，此外，还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型，对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世（刘松年、马远、夏圭、“元四家”等）造成了极大的影响。此画现藏于中国台北故宫博物院。

 

《万壑松风图》

 

5、《早春图》：北宋画家郭熙代表作，《早春图》的主要景物都集中在了中轴线上，以全景式的高远、平远、深远进行了巧妙的结合，展现出了初春时节北方地区的高山气势以及生机勃勃的景象，在其细节之处十分用心，即和高山进行了呼应，又为观赏者营造出了可行、可塑、可游的境界，意境十分高远，构图布局十分的和谐，将冬天与春天的衔接、山间天气的变化描绘的可谓是淋漓尽致。现藏于中国台北故宫博物院。

 

6、《瑞鹤图》：宋徽宗赵佶代表作之一，《瑞鹤图》的构图一改常规花鸟画的传统方法。将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试。此外，《瑞鹤图》完全就是最为经典的超现实的表现手法，这件作品蕴含中国传统文化正髓，同时从画面的角度也是超现实方法运用最为典型的作品之一，比之西方超现实主义出现早了几百年。现藏于辽宁博物馆。

 

《早春图》

 

7、《寒江独钓图》：“南宋四大家”之一马远的代表作之一，作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗-般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。可惜，现藏于日本东京国立博物馆。

 

8、《清溪渔隐图》：李唐晚年作品，此画整个构图新奇多变，宽阔水面采用大片空白，和近景所画诸多景物的大块黑色形成强烈的对比。山间溪流盘旋曲折，将近景和远景融为一体，其间穿插的小磨坊、小舟、板桥等这些小细节与整个画面上的主体和谐地融合在一个统一体内，丰富画面内容，活跃了画面的气氛。现藏于中国台北故宫博物院。

 

9、《五马图》：北宋李公麟代表作，画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。因此，这幅画被认为是中国白描技法的开端。《五马图》对后世影响甚大，成为后世画鞍马人物的最佳范本，后人推其为"宋画第一"。现藏于日本东京国立博物馆。

 

《罗汉图》

 

10、《罗汉图》：“南宋四大家”之一刘松年代表作，此画在意境表现上，画家通过对山石树木等自然景物的精心布置和渲染，营造出一个草木丰茂、秋清气爽、山果飘香的画境。罗汉与小和尚神情悠然自得，营造了人与自然、人与动物之间互相依存的祥和气氛。另外，这幅《罗汉图》在艺术处理上吸取了佛教壁画在佛像头部画上佛光的方法，使画面的虚实对比更加强烈。此画现藏于中国台北故宫博物院。