15日，由中国美术馆主办的“我从长安来——邢庆仁画展”，在中国美术馆4号展厅拉开帷幕。展览被列入“中国美术馆学术邀请系列展”之中，分为俯仰大地、点亮家园、立在长安三个部分，展出邢庆仁各个时期的代表性创作、手稿等共59件。这也是邢庆仁从艺三十多年来，在中国美术馆举办的首次个展。
邢庆仁，1960年出生于陕西省大荔县北社村，1986年毕业于西安美术学院国画系；现任陕西省美术博物馆馆长、中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席；曾任陕西国画院党总支书记、常务副院长。1989年，邢庆仁创作的《玫瑰色回忆》，获“第七届全国美术作品展览”金奖、最优秀作品奖、新人奖。2015年，他被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”。
邢庆仁的艺术创作始于1980年代中国现代艺术勃兴之时，他接受现代艺术思潮的启发，寻找“我”的直觉、“我”的感知，但他从来没有离开过生养他的黄土地与长安城，因为这是他艺术生命的根、艺术生命的魂。邢庆仁接续了“现实主义”的创作观念，他长年累月携带纸和笔在渭北高原上写生，爬上爬下亲近这块黄土地，他相信只有自己双脚站在这块黄土地上，才能够依稀听见来自历史的旷野的呼声，这是祖祖辈辈生活在这块土地上的人的生命的凝结，他要为他们的生命精神塑像。三十多年邢庆仁和老乡们一起生活，不改乡音，听他们说话、和他们聊天，画他们的生活，创作了大量优秀作品，其作品也被学界称为“乡土表现主义”与“魔幻现实主义”结合的代表。在邢庆仁看来，俯仰大地、点亮家园和立在长安，是对自身艺术思想的最准确写照。
“俯仰大地”是基石，就像邢庆仁画面中所有描绘的，所有的生命都是从这块土地孕育而生的，大地既是生命之光的开始，也是生命结束后的归宿。乡土表现是邢庆仁多年来主要创作的方向。这些绘画用笔苍劲、色调深沉，所有的人物都隐迹在画面的调性之中，呈现出“吾土吾民”的精神旨归。在展览中，既有《狮子吼》《柳林》等注重表现性笔墨的绘画，亦有《古道》《龙上》《黄河边》《月亮的话》《塞上》《过兰州》《坐在一起的人们》等更注重图像性的绘画。邢庆仁对于生活在这块土地上的人民有着深入刻画和塑造，这些绘画皆展现了他内心深处最深沉的爱。在这些绘画中，我们也能够清晰地看到和感受到渭北高原上农人的生活，他们属于这块土地，他们的身体就是从这块土地中生长出来的。邢庆仁的身体也是这块土地的一部分。
“点亮家园”是祈愿，是邢庆仁为无名者的生命赞歌。他深刻理解了灿烂的文明是由人类用双手创造的——面对人生、面对这转瞬即逝的生命，就要热烈的活。因此这些绘画中又是一番春意盎然的色彩。如果说“俯仰大地”部分中作品展现的是历史长河的悄无声息，是男人和土地，是萧瑟的秋或凛冽的冬的话，那么这部分描绘的则是温暖的、湿润的风，是女人和桃花，是充满了勃勃生机的春天的意象。展览中《春天》《收春图》《桃花春》和“写生”系列中，饱含的是对生命的热切的希冀之情。邢庆仁时常到渭北高原上写生，尤其是春天的景物，在高原上看见盛开的桃花前的美丽的女人们，最令其感到生命的跃动，欢欣鼓舞。
“立在长安”是坚守，邢庆仁对于生命的一切体验，都是这块土地的历史和现实给予的。邢庆仁在创作上主张顺应内心，以展览中《霸王》《长安》《十八会》《沃土》《沣浴》《紫阳》为代表，呈现的是一种截然不同的超现实主义的视觉景观。霸王之所以成为邢庆仁绘画中的主要形象，还在于秦腔《霸王别姬》中的霸王象征着一种历史和人生的悲剧性。而秦腔艺术的朴实、粗犷和豪放，使霸王的悲剧性意味就更为强烈。在《霸王》中，邢庆仁将戏曲中的霸王构设在一群渭北高原上的农人之间，以至于这些绘画带有强烈的魔幻现实主义色彩。对于邢庆仁而言，这些绘画是由心而发的，也显现了他生命经验和思想经验的自然和真实状态。
就像邢庆仁在为展览撰写的文章《我想说的话》中所谈到的，“画画是人内心的独白，只有画出自己才能点亮人性”，“人什么时候开始过日子不躲不藏，在真实中找到自己，才有意义，因为，真是一切艺术的骨肉灵魂。”邢庆仁一生都在用艺术表现自我对于周遭世界的感知，这种感知有着生命的直觉，更有着对人性的深刻阐悟。
中国美术馆是国家最高美术殿堂，是普及美育的公共文化平台，有责任通过收藏与展览、研究与教育。自2017年始，“中国美术馆学术邀请系列展”作为自主策划的品牌展览，邀请当代具有影响力的高水平美术名家举办个展，力图更明确展现中国美术馆倡导的文化精神和美术创作方向。
邢庆仁是践行“深入生活、扎根人民”创作思想的代表性艺术家，他的创作以现实主义为本，紧紧围绕描绘和表现人的生命状态，生动体现了一位人民艺术家的人文素养。“我从长安来”的展览主题，呈现的是邢庆仁对陕西这片黄土地和生活在黄土地上的人的深沉的爱，以及他内心深处对这片黄土地厚重的历史和人文积淀的遥想。
据悉，展览持续至8月25日。http://www.dashoubi.org/news/zxzx/2019-08-16/97491.html
