本报讯（记者王润）一辆三轮车，7个鸟笼；一名精神分析学家，5个“鸟人”；12名演员，44天排练……昨晚，仙童国际致敬华语经典戏剧——由过士行编剧并导演的话剧《鸟人》在隆福剧场首演，诞生于28年前的“鸟人心理康复中心”也正式重张开业。
《鸟人》是剧作家过士行的“闲人三部曲”之一，剧本创作于1991年，1993年由林兆华导演，人艺名角林连昆、谭宗尧、濮存昕等主演，在北京人艺首演便引起轰动，连演130场，一票难求；2009年、2012年，人艺两次复排《鸟人》，由何冰接棒林连昆再度将该剧搬上舞台，也再次引起轰动。26年后，已经执导过多部话剧的编剧过士行亲自导演该剧，请来了马阿龙、陈耀怡、孙辰兴、孙晓冉等一群平均年龄只有27岁的80后、90后年轻演员，让这部题材和内容有着鲜明的时代特色，但思想深度又超越时代的经典之作重现舞台，也献给更多的年轻观众。
在过士行眼中，如果林兆华版《鸟人》是“宋徽宗的工笔画”，那么自己导演的这版《鸟人》就是“八大山人的写意画”，对于舞台时空的使用从现实时空转向了心理的时空。”
当年的人艺版《鸟人》舞美设计比较写实，在舞台上为观众实实在在呈现了一个人声鼎沸的鸟市，就连舞台上的树都是真的，演员的表演也都尽可能贴近真实生活，原汁原味地呈现生活中的养鸟人。而这次过士行亲自执导的《鸟人》，保留了剧本原本的故事情节，但在细节处理上颇具创新，舞台上没有了真实的树，没有了石桌石凳，布景的设置模糊了年代感，简约的框架幕布，配合巧妙的灯光设计，更加写意。青年演员们在“不出戏”的情况下，为观众带来了一些新的处理。观众在看戏时随着剧情的发展放声大笑，而每一个“鸟人”所展现出的生活状态和他们所表达的价值观，都引发着观众的思考，抽离现实的表现手法让整部剧更加具有荒诞性。
《鸟人》中的一位主角是擅长养鸟的前著名京剧演员三爷，可谓养鸟界和京剧界的老炮儿。1993年人艺首演版本由著名表演艺术家林连昆饰演；2009、2012年，人艺复排版本由何冰饰演，何冰为此还专门向京剧演员请教京剧表演。而在这次的《鸟人》中，饰演三爷的演员马阿龙原本就是一位国家京剧院的专业京剧演员，因此演唱起剧中的京剧唱段可谓有板有眼，赢得台下叫好声不断。
在人艺版《鸟人》第三幕“包公断案”中，采用的是京剧乐队伴奏的处理方式；而在这次的过士行编剧、导演版《鸟人》中，依靠马阿龙的京剧功底，特别根据剧情发展设计了锣经，在舞台上为观众呈现京剧打击乐的“阿卡贝拉”（无伴奏合唱）。经过马阿龙的悉心指导，演员们的配合越来越默契，最终实现了以“阿卡贝拉”的演唱方式完全替代京剧乐队伴奏，这一变化可谓是一大惊喜，也使得这版《鸟人》更写意、更荒诞、更有趣。
“年轻”，是这一版《鸟人》演员的最大特点。他们平均年龄27岁，有的甚至还没有剧本的“年龄”大，都完全没有经历过剧中提到的北京养鸟人的生活，也基本没见过玩鸟成痴的老北京人，大多数人也都没有演过重要的戏剧角色。但过士行表示：“他们都非常阳光、单纯、好学，没有沾染圈里的不好习气，我更愿意用一张白纸式的演员。”为此，过士行带领他们去当年鸟市的遗迹采风，训练演员学习遛鸟、添食、加水，“这些年轻演员们的潜力出乎我的意料，适应性极强”。
据悉,《鸟人》在北京隆福剧场演至6月9日，之后展开全国巡演。阎彤摄
http://www.dashoubi.org/gongyi/zonghe/gyzx/2019-05-23/84769.html
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