2019年2月24日，《笔迹，看得见的思考——广东省首届舞台美术设计手稿展》在广州市中国进出口交易会展馆A区2.2－3.2馆飘台举办开幕式。此次展览由广东省舞台美术研究会策划和组织，参展的是来自全国30多位活跃在创作一线的舞美设计师，他们带来了100多部舞美设计作品。展览将持续到27日。
此次展览由中国舞台美术学会副秘书长、广东省舞台美术研究会会长梁溪清策展，在广州国际专业灯光、音响展览会的支持下，开创性地在国内首次举办舞美设计手稿展，迅速赢得了业界及社会的高度关注。
此次展览开幕式由广东省舞美研究会秘书长黄海忠担任主持，他介绍了出席开幕式的领导、嘉宾。此次活动可谓是高朋满座，云集了全国的舞美专业人士及媒体朋友，出席开幕式的嘉宾有广东省文化和旅游厅艺术处处长唐国华，中国舞台美术学会副会长季乔，中国舞台美术学会顾问苗培如，中国舞台美术学会副秘书长、音响专业委员会主任韩宏志，中国舞台美术学会副总编赵妍，本届手稿展主办方之一、法兰克福（香港）有限公司副总经理张菁，来自全国各省市舞台美术学会的代表，广东省舞台美术研究会的同仁，还有很多戏剧艺术家、学者、剧评家、企业家，羊城晚报、广州日报等老师们，以及协会合作媒体单位电器沙龙，音响世界等。
中国舞台美术学会副秘书长、广东舞美研究会会长梁溪清
首先有本次展览的策展人，广东省舞台美术研究会会长梁溪清致辞：他首先欢迎并感谢了到场的所有嘉宾，他提到了本次策展的初衷：作为一个美术工作者，是不能够离开笔的，尽管有电脑等新时代的工具，但是笔一直是我们无法放弃的思考的工具。我们的思考通过我们的手，流入笔尖，留下我们的笔迹，从我们的笔迹当中，又可以看到每个设计师的思考过程。
所以本次展览，大家看到的手稿，不仅仅只是一幅画，一个作品，实际上它是一个艺术家、一个舞台美术工作者在创作中思考的孤独、阶段、过程、结果。我们策展的目的，就是把这个过程展现出来，让我们每个人都能够了解这些幕后英雄是怎么样把一个作品一步一步推向完整，引起人们的关注与理解舞美朴素、朴实和直接的孕育过程。
中国舞美学会副会长季乔致辞：他首先代表中国舞台美术学会、代表曹林会长祝贺展览圆满成功！梁会长和广东舞美研究会的各位同仁，为大家搭建了这个非常有意义的平台。
他说这是一次创举的展览。我们看过、参加过很多演出、很多舞美展，那是最后的呈现。没有与舞美家心灵进行交流对话。舞美家按照他的主观思想，观念一直在流动、变化，创作状态是不一样的。他认为舞台呈现样式永远是一个谜，这个谜使得我们永远去探索和追求，是不定的，飘浮的，这里面具备一个设计师背后一个强大的构思，这个设计师肯定背后有很强大的历史，经历、修行、经验、文学、哲学、心理学等等，这些东西组成了设计师背后强大的历史，这是我想对舞台美术设计师几点的理解。
今天看了这个思考，其实这个“思考”是隐藏我们心里，就像梁会长说的我们是孤独者，恰恰孤独者是最具有灵感的，才能产生强大的生命的火花，生命的火花就是我们的灵感。这是广东舞台美术研究会非常好的一个思考的开端，希望把今天的“思考” 的火苗慢慢燃烧、扩大到中国第四届舞台美术展里！
广东省文化和旅游厅艺术处处长唐国华
紧接着，广东省文化和旅游厅艺术处处长唐国华也做了精彩的发言：首先他代表广东省文化和旅游厅艺术处祝贺本次展览成功举办：个人而言，我也经常看演出，也经常关注舞美作品，但是看舞美设计师的手稿还是第一次。刚才我们看了一遍，觉得非常的震撼，我了解到设计师在整个舞美设计中的思考过程。比看最后的成品，感觉内涵还要更丰富一些，我希望我们的舞美工作者能够继续为演出事业做出更多的贡献，也预祝舞美事业能够蒸蒸日上、更上一层楼。
广东演艺设备行业商会秘书长陈燕珊
兄弟商会广东演艺设备行业商会秘书长陈燕珊上台致辞：非常高兴今天能来参加这个展览，通过笔迹了解艺术家的思考过程，这是一个非常好的构想。艺术在我们的生活中无处不在，只要有心就能够发现。我谨代表广东演艺设备行业商会对兄弟商会这次活动的成功举办表示祝贺，也祝广东省舞台美术研究会越办越好。
中国舞美学会顾问苗培如致辞：广东省舞美研究会梁会长组织举办的这个活动，可以概括为几个词：开天辟地，敢为人先，另辟蹊径。这种形式把每个设计师在孤独的环境里最原始的创作状态传递出来，特别宝贵。过去没有人这么做过，广东省舞美研究会又走在全国舞美人的前面。
舞美创作，跟每个设计师所具有的文化素养、学识、造诣、人生观、世界观都有紧密联系，才会选择一个作品从哪打开切入点。创作的个人风格绝对不会是统一的，因为舞台美术是一个综合创作，它会遇到不同的题材、不同合作者。当你第一印象抓到一个创作的时候，你的感受、想法是什么？灵感是怎么产生的？我特别注意抓住第一感觉，最初的灵光一线，你抓住它，可能就抓住了这个创作的一个真谛。哪怕最终呈现是颠覆性的改变，也是在第一稿的基础上。
今天这个展览我特别感动，不是让大家看设计师的美术水平，而是给大家提了一个醒，重视设计师最早的一个构思是如何产生的。你连自己都不感动的东西，你能感动导演吗？你能感动主创团队吗？进一步能感动观众吗？肯定不行，首先自己要感动，哪怕不成熟，哪怕根本不值得让别人看，但是要记住这是一个特别宝贵的东西。
兄弟省市舞台美术学会代表、湖北舞美学会会长瞿晓桦致辞：我代表各省舞台美术学会对本次展览表示热烈的祝贺，对精于手稿表达、奉献精彩作品的专家、学者表示由衷的敬意。正如展览前言所叙，笔迹是舞台艺术家心智和才情的外延，手稿和草图记录和流露出构建一件作品最初的心态和激情。
我们不仅是绘画的画家、不仅是作图的设计师，我们是用画笔写戏的人，非常美妙、纯粹和有趣的传达真正用心的舞美人创作和体验无尽思索的感受。今天，我作为舞美工作者不仅仅是欣赏、崇敬，还有心中激起的那份荡漾，对自己所从事的这份职业的美好想象，和心中最初方向。特别感谢主办方用这样一种形式记录和展示舞美人的台前幕后，愿广东省舞美学会越来越精彩，制造更多的惊喜，创造更多的盛宴。
中国舞台美术学会副秘书长、音响专业委员会主任韩宏志致辞
中国舞台美术学会副秘书长、音响专业委员会主任韩宏志致辞：首先感谢梁会长的邀请，今天的展览别开生面，我个人从中学习了很多，获益了很多。这些手稿，对我们每个舞美人来说简直像文物一样的珍贵。里面有许多经典的案例，可以作为我们相互学习和促进的榜样。
各位老师精彩的发言后，到了激动人心的剪彩缓解，这一刻是每个舞美人的时刻，这表明我们每个幕后工作人员的努力工作没有被忽视，他始终会被人记住并发扬。
笔迹 · 看得见的思考
笔迹，是艺术家心智和才情的外延，是每一件艺术品看得见或看不见的毛细管。手稿和草图，记录和流露的是构成一件艺术品最初的心跳与体温。
近年来，追赶着时代发展的轨迹，舞台美术家们在不断拓展的空间中，充分运用新技术、新材料、新产品、新媒体科技手段，创作出了一部部艺术精湛、制作精良的舞台美术作品，然而，万变不离其宗，所有现代声光电的后面，都离不开一双苦思冥想的眼睛，和一道道灵感迸发的笔迹。
透过他们一幅幅珍贵的手稿，一张张反复修改的草图，我们会联想到那正是几代人的执着追求和辛勤付出，才会有那一部部屡获大奖的作品，才会有丰富而高品质的人民文化生活；也才会有今天这个不同凡响的展览。同时也满足了观众希望看见一个舞美设计师在宏大空间叙事的后面，是如何进行具体思考与构思的好奇心。
此次展览的形式如同舞美家在工作室的墙面一角，将舞美家正在独自思考的过程片段呈现给大家。这是艺术创作过程中的初始阶段，映照着在舞台上呈现的最终结果。
创作是孤独的，一幅幅手稿不是计划给别人看的，是自己与自己的对话，最初的灵感火花和创意种子，如何经过策划和孕育，分享给主创探讨，如何一步步推演到最后，呈现观众面前。很少人过问舞美作为幕后英雄，在演出前的状态是如何。只看到婴儿诞生，没看到十月怀胎孕育过程。
不要把这次展览当成普通的画展或舞美展，这些手稿是设计师最直接、质朴而真实的状态。字里行间，都透露设计师的阅历、修养、艺术的灵魂。期望此次展览，能引发业界和社会对舞台美术创作深层次的思考与关注。
最后，《笔迹·看得见的思考》座谈会于24日下午在广交会展馆9区花城厅召开。广东省首届舞台美术手稿展《笔迹·看得见的思考》的展览过程，得到很多专家、老师的一致好评。通过座谈会的形式，广东省舞台美术研究会的各位同仁听取了各位专家老师的意见，把好的东西总结一下，对不足的地方畅所欲言，为未来的规划出谋划策。http://www.dashoubi.org/news/zxzx/2019-02-27/67397.html
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