2019年2月16日下午2时30分，由Free Arts、绍兴市文化馆、绍兴市摄影家协会和绍兴市柯桥区摄影家协会共同主办的摄影作品展览“越·凝视”在绍兴市文化馆举行开幕式，来自各领域的资深艺术家、学者、媒体和企业代表出席了开幕仪式，开幕式活动由Free Art代表、总策展人朱也主持进行，大家对展览进行了细致的参观，并就参观后的感想做了深度的交流讨论。
虽然正值寒冬大雪，但是由于大家高涨的参与热情，绍兴市文化馆的三楼展厅内十分温暖怡人。
总策展人朱也在开场言简意赅地介绍阐述了本次展览主题的“凝视”理念：“凝视是展览主题。凝视，是当前理论与批评的一个热词，其理论背景主要有两个，一个是西方‘视觉主义中心’传统，从古希腊的先哲们就开始讨论视觉相关的话题现象，另一个则是更加直接的理论来源——20世纪的哲学、精神分析学对视觉及视觉主体和对象之间关系的讨论，哲学主要是萨特，而精神分析学则主要是拉康。发展到今日，我觉得可以概括下凝视一词的内涵，共有三层，第一指最初级视觉层面上的观看；第二层，凝视则指带有主体欲望的投射，是作为主体的凝视。主体在凝视客体之时将自身的欲望投射到客体中去，福柯谈凝视与权力即是从这一层面，之后被拉康继承用于构建自己精神分析学的前期理论；第三层的含义，则是来源于后拉康，拉康在其晚年推翻其之前的思想，将凝视与简单的观看行为区分开来，认为观看的主体并不与凝视的主体重合，观看的客体才是凝视的主体，换而言之，被观看的客体会从画面的某一处反过来凝视主体，这是反凝视，拉康和齐泽克强调凝视来源于客体、他者，因而也将凝视的这一层次称为‘作为他者的凝视’。齐泽克曾言：‘当你凝视着深渊，深渊也在凝视着你’，前一个凝视可作第一层次第二层次解，后一个凝视则应该作第三层次解。”最后，朱也向到来的嘉宾朋友表达了欢迎和感谢，开幕仪式正式拉开序幕。
绍兴市摄影家协会主席袁云接下去首先发言，对朱华兴和朱春树对于银盐摄影艺术在绍兴的杰出贡献和静心于艺术创作的品质表达了肯定。袁主席认为，摄影艺术就应当是多元化的领域，因此代表绍兴市摄影家协会对本次展览表示鼓励和支持，并尤其肯定了其中黑白与彩色对话的尝试：“作为我们摄影人来说，我觉得每个摄影师都是百花齐放、每个门类都要有，朱老师坚持走这条路，我觉得作为我们摄影家协会来说应该支持和鼓励的，那么他说要我们摄影家协会作为主办单位，我们非常乐意做这件事情，因为这是一个非常难得的机会，因为我们希望有各种门类的产生和各种门派，那么我们就尽最大努力去支持这个活动。”在最后，袁主席还表达了自己对于这场展览能够持续更长时间、获得更大影响力的殷切期望。
之江大学卢家华博士在其后指出，作为一位跨界的油画家，卢博士对摄影领域进行了特殊视角的解读。他提出，两个领域随各有自身的特点，但都是视觉的艺术，在本质上摄影和绘画并不分家。接下去，他就观看方式的理论溯源进行了深度的介绍分析。他指出，这种相通性的理论来源于胡塞尔在1900年的现象学发表，这也标志着现象学的诞生，之后又产生各个分支，包括萨特的存在主义和海德格尔的视觉。卢博士认为，在绘画领域，同样需要这种摄影领域相关的灵感参照，结合现象学的理论提出三种观看方式：其一是“选址”，即把主体以前的带有先验性的观看方式抹去；其二是“质疑”，即以纯真的眼光重新观看司空见惯的物体；其三则是“抹去”，把已经成型的观看抹去后再重新观看，从而在脑海里形成意识流。
此外，他结合中国传统哲学的理念，针对“凝视”理论也做出了深一步的介绍，即这是一种主客体合一的特殊状态，是“以物观物”和“以心观物”之外的一种特殊的视觉方式。最后，卢博士深刻地点出：“艺术家无非是用一双手来把看到的东西转换成他心中所看、眼中所看的那种物像，这两者心中所看与眼中所看的物象呈现出来可能也不是你所想要的那种终极想要的那种物像，那么你很有可能还要继续探索，带去一种新的、带有冒险的演示者的历程。”
绍兴文理学院美术学院许宁教授指出，深受朱华兴的影响，他对摄影的“镜头”等专业内容有了更加深入的学习了解。“我通过他的讲我看他拍出来的照片确实改变了我对于这个油画里面的色彩的看法，使我重新梳理了一遍这个色彩的问题。色调，在什么情况下反应出来的调子的不同、转换，从冷转换到暖，这种在镜头里面能够很好的呈现出来。我后来看库克镜头，比如拍一个人的人脸、手、皮肤什么的，这个色彩从冷到暖的转换非常清晰。就像华兴说的一样，它这个镜头是根据油画来设置的。”其后，他与朱华兴拓展交流了一些色彩美学的延伸话题，再度代表了摄影界与绘画界的对话碰撞。
绍兴市油画家协会副主席陈海淼指出，自己在油画领域同样关注水乡的主题。他着重强调了水乡的“故事性”，以及伴随着科技发展和时代变迁所引起的城市样貌变迁之下，摄影能够留存和带回的美好回忆，一层弄弄的水乡情结：“到近几年、近十年以来发展太快了，小车把所有的桥都毁灭掉了，甚至很多房子和树的这种结构关系，都已经一点点毁坏，基本上消失殆尽了。所以说这些东西非常珍贵。我拍了30多年，但是我记录的东西太杂，虽然好的东西很多，但是我也非常追求这些，更有情感、有故事情节的东西。我就喜欢画水乡的风景，而且又带有情节性的那种——我们六零后小的时候，也就是文革以后的那种情感性的水乡情结。”
柯桥区摄影家协会主席胡劲松表达了自己对于两位摄影家的敬佩和支持，并提及自己生活中，摄影是作为一种排列在工作和家庭之后的追求，一种热爱与生活的调剂补充。此外，他还表达了对于科技快速发展使得摄影艺术领域能更进一步发展的感慨：“学术研讨的不是技术的问题。学摄影技术的操作问题，现在掌握的那一点，远已经够了。现在缺的就是摄影以外的那些东西，听听那些摄影以外的人士对你作品的看法，对我自己摄影的事业推动也有很大作用。”
绍兴市美术学科带头人祁森飚首先表达了对这场展览以及策展人的赞美，并由此提出自己的观点，认为在“凝视”之外，还有一层“对话”的主题：“如果以我的角度来谈，我觉得还可以加上‘对话’两个字，不但是凝视，而且是对话。怎么讲呢，就是我们艺术家通过镜头与对象的一个凝视，与自己作品的凝视，一遍遍去调试它，从而达到非常理想的一个影像。然后就是我们的策展人与艺术家，与这些作品的对话。我觉得这些对话都不一样，它呈现在我面前的时候，也是我们关注这个作品、与这个这个策展人的对话。我们对话的结果是什么？我觉得可能每个人的感触都不一样，一千个观众就有一千个哈姆雷特——可能有些人惊叹于作品细节的真实，有些人可能惊叹于这个影像的影调的高级，或者说这些黑白作品带给我们内心很多的回忆。因为我在高中教美术，我自己的感觉，就是华兴每次给我看的作品，都非常的温润、很温暖。就像我们喝茶，好的茶叶泡到后面就是冰糖水，十分甜。外面这么冷的天，飘着雪，在这个展厅里面却非常温暖，这些作品，让我也有了与它们的对话。我觉得这些感受都非常宝贵。”最后，他还表达了对策展人未来发展的进一步期待。
中国70油画公社主要成员李永光指出，摄影的技法性和专业性甚至要更强于油画，并简单表达了自己前来学习的期望。
柯桥区美术家协会副主席施华峰强调了自己对于这场展览的期待，以及列举了展览相关的种种有趣细节，并结合时代背景分析了朱春树与朱华兴的摄影作品在形式上有所区别的原因：“因为东浦、柯桥安昌等一些老街是我们非常熟知的一些场景。其实朱春树老师拍的一些场景，它就是80年代90年代的一些东西，但是有些东西已经慢慢在消失。所以华兴跟朱老师，他们两个人视角也不一样：一个是黑白，一个彩色；一个是大场景，一个是局部的。朱老师可能反映的是一些生活的气息多一些的画面，朱华兴则和他在画油画有关系，他的色调，其实好多的运用了油画中那些语言，所以两者是不同的美呈现给我们。”
青藤艺术杂志执行主编徐显龙分析了朱春树和朱华兴的作品一种潜在的“静”与“动”的巧妙融合感：“两个老师的作品都特别好，一个是过去，一个是今生，甚至昭示着未来。我感觉作品里面都有人在，都有思想在。朱春树老师的作品虽然有人，但感觉很静，用黑白的手法表达历史感，像窗户一样眺望过去；朱华兴老师虽然是静止的，但又给我一种动态感觉，植物在生长，光线在移动，雨滴在飘，这个就是一种动静之间的互动。我感觉这也是一种很好的策划和用心在里面。我作为一个外地人到绍兴来，这些照片传递了一种家园感，使得我们这种外地人融入这个地方，了解这个地方的前世今生有很大的作用。”
柯桥区政协山阴书画院副院长兼秘书长，越社杂志执行主编朱勇方对于本次活动的总策展人，也即自己的女儿朱也的策展经历进行了鼓励：“我说我把女儿的整个成长过程，当作是我的作品，那我们对作品的态度是什么呢？我觉得至少两点，一个追求精度，还有一个是温度，对于我们的摄影作品也好，整个过程包括理念，包括整个想法，包括每一个细节，我们都尽可能的做到精益求精，把它做到极致，做到最好的自己，我想我们只要坚持做、认真做，做到极致，肯定能够走到这一步的。”最后，他对来自外界对这场活动的支持予以了感谢。
自由艺术家爱玲以朱春树老师的学生身份表达了敬佩和赞美：“我是每次看到朱老师做的照片，内心感触是非常大，我会想可能自己也有进步了，每次总以为自己已经很好了，和朱老师去放在一块，就没办法去用语言来形容的差距。他不仅仅对待摄影是这样子，他对他自己所热爱的所有事情都是这样。他经常跟我们讲，他把每一天都当作人生中的最后这一天，我绝对不虚度，今天我这一天就是要把我要做的事情全部都做，我要对自己负责任，对自己热爱的事情负责任。”
最后，杭州霓裳服饰有限公司董事朱华水、李燕飞表达了对朱华水的兄长朱华兴及其同行在摄影领域的坚定赞助支持：“我们资金支持，肯定是用行动践行，因为这里面也存在一个我的喜爱，其实我也喜欢摄影，但是没有像我哥一样坚持下来，但是我看到我哥这么多年从小坚持喜欢摄影，所以这也存在我的一份梦想。我跟我太太在杭州做自主品牌衣服，我说未来我们肯定是一辈子的这个赞助商，当然我们也会去在我的资源的空间里面去帮他找一些商业上面去对接，让他在追求艺术道路上的这条路走的更加宽广一点。”
这一场开幕式随着众人围绕观展感受、学术理论领域、跨界相关领域以及策展人和摄影家等多个话题的深度讨论和意见发表而结束，展览开幕式顺利地举办完成。
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