山水有知音——广州艺术博物院藏明清广东山水画展

展览名称：山水有知音——广州艺术博物院藏明清广东山水画展

展览时间：2019.1.12-2019.3.31

展览地点：一楼中国历代绘画馆（2号馆）

为了让广大观众在浓郁的文化气氛中感受别样年味，广州艺术博物院新年前夕即将推出贺岁大展“山水有知音——广州艺术博物院藏明清广东山水画展”，以最能体现中国传统哲学思想和审美意趣之一的山水画，让观众在新年里畅游古人笔下山水之际，穿越时空，神思千里，乐在其间，知音共赏。

那么，这个展览该怎么看呢？我们已经替你画好了重点！

前言

广东一隅，至明清两代，文教兴盛，书画一途，人才辈出。明末清初，黎遂球、区亦轸、高俨、释深度、袁登道等的山水画成就最为出色，画风深受吴派之影响。清雍、乾之世，粤中画家，以汪后来为著，将新安一派之特点，融会成个人画风。潮州画家黄璧，受浙闽画风影响，山水人物，写实生动，自成一家。至乾隆、嘉庆，受惠于经贸发达，书画收藏，蔚然成风，画人眼界大开。吕翔、张如芝、梁蔼如、黄培芳等，皆盛极一时的文人画代表，尤推黎简、谢兰生最为杰出，将清代广东山水画之成就推至高峰。与其时“四王”吴恽画风流行江南不同，广东画家们师法宋元名家，追慕石涛，不落俗套，别有见地，粤画风格，初具雏形。至道光以后，随着广东画人与岭外文人交往日益密切，陈鼎、汤贻汾、戴熙等来粤任官，“四王”画风开始流行。晚清以降，李魁、罗清、梁于渭等大胆创新，为广东山水画带来一股新风。是次展览，特选院藏明清广东画人以及寓居广东的画人的山水画精品七十余件，冀望借此梳理明清以降广东山水画风的演变，呈现其中所包含的地域特点。

    “智者乐水，仁者乐山”，山水画是最能体现中国传统哲学思想和审美意趣的画科之一。愿各位观众通过展品，在畅游古人笔下山水之际，穿越时空，神思千里，乐在其间，知音共赏。

今盌  雪景芭蕉

意会古人

    传统中国画家注重临摹。如明代画家董其昌所说：“画家以古人为师，已自上乘，进而当以天地为师。”故古代画家留下了大量的“摹古”画作。然“摹古”并不等于泥古，不少画家是在学习古人的过程中，逐步形成个人的见解和体会，在取舍之间抒发自我的笔墨意趣，他们的“摹古”都有其鲜明的个人特点。明末以降，尤其是乾嘉以后，得益于经济繁荣，广东书画收藏之风大盛，与江南、中原的文化交流也日益密切，这对书画创作影响至深至广。这一时期的粤人山水画，不仅是其意会古人、借鉴时人、直抒己见之反映，亦是其时收藏风尚以及审美趣味的反映

 梁枢  青山翠杉

二写景写情

    “外师造化，中得心源”是传统绘画创作理论的重要命题。画家笔下的山水，是画家对客观实景融入主观情思的形象提炼与再造。所以山水画创作，既是写景更是写情，与追求境意相生、超乎象外的精神相应。如果说“师古人”是习画的第一步，那么“师造化”是紧随其后的第二步，而以“师心”为其至高境界。从清代开始，广东画家笔下的山水，不仅可见葱郁湿润的岭南山水滋养的痕迹，还可见画家们开始自觉地将乡土景物作为描绘对象，诸如羊城八景、罗浮山、镇海楼、木棉花等等。画家们开始探索高度提炼又状物传情的“广东山水”笔墨语言，广东山水画地域风格的建立，或可以此为端。