“与可遗风”徐小飞墨竹作品展在杭州国画院美术馆展出

1月16日，由浙江省花鸟画家协会主办的“与可遗风”徐小飞墨竹作品展在杭州国画院美术馆展出，展出八十多件作品，是徐小飞先生近年来以墨竹为主题的力作，其中也有卢坤峰先生、金鉴才先生题字的精心之作。有丈二 匹的大尺幅作品，水墨淋漓，气势磅礴；也有精致的小品，颇具禅意；还有多幅手卷，充满时间和空间的变幻。

展览以卢坤峰先生题的“与可遗风”手卷墨迹为名，不由让人想起前不久杭州文化界携手举办的“千载清风纪念文同诞生一千周年系列活动”。徐小飞先生追慕先贤，志存高远，深入经典。

徐小飞，浙江永康人，自号五峰学人，师从卢坤峰先生，是一位有多重身份的艺术家，是书画家也是收藏家。徐小飞先生雅嗜翰墨，在中国画的领域不断探索，艺术创作中依仁游艺，以眼中之美，胸中之美，抒写艺术之美，沉浸在古人的意境中，正所谓“追慕前贤，别出新意”，作品格调高雅，富有书卷气，落笔挥洒皆有出处。精于画事的徐小飞先生还勤于治学，手不释卷，十分重视传统文化的研究，以传统文化精神贯通书画，以传统文化拓展中国画的内涵，不但追求画作的美感更力求画中之韵、画外之境。

《国风·淇奥》以“绿竹猗猗”赞美君子的品行，竹的挺拔出尘、清雅素朴、凌风斗雪是文人雅士襟怀的呈露。徐小飞先生爱竹，画竹，寓竹的象征意义和文化内涵，与徐先生的艺术取向是相契合而相一致的。

展览现场

当天下午三点，展览研讨会在杭州国画院美术馆报告厅举行，徐家昌 、马其宽、杜曼华、叶尚青，金鉴才，徐建融 、 卢勇、舒士俊 、邵坦中 、孙韬成 、 刘津朱、 邢鸽平、 高晔、 张伟民、 窦金庸  、 张树才  、 沈佩玲、   赵天叶、   李渐明、    白云  、 余风谷、   张赤  、 柳辉  、 蔡栋 等参与了本次研讨会，会议由文艺评论家曹工化主持。

本次展览是继2016年“‘与古为徒’五峰堂藏品暨徐小飞作品展”之后在杭州国画院美术馆举办的第二次徐小飞作品展览。

“与可遗风——徐小飞墨竹作品展”研讨会现场

杭州国画院院长金鉴才说道：“小飞他是画画也很执着的，特别是在墨竹上面，很早就显示出他在画墨竹上面的一种特有的才华。所以，得到了我们很多先生的，特别是徐建融先生，多次对他进行提携进行鼓励。所以他们几位老师对徐小飞的帮助是很大的。

我讲当代的教育，还是一些专业化、职业化、娱乐化、市场化，这个四化对一百年的中国画，起到的负面影响是非常之大的。中国绘画其实都不是专业的，过去我们书法家、我们的画家，大部分都是当官的，画画、写字只是个业余。苏东坡是书法家，一流的，但是他绝对不会把书法当做一个主要的事情的。赵孟頫他到69岁去世的，63岁的时候做了一首诗，他讲“唯余笔砚情尤在，留于人间做笑谈”。63岁了，牙齿也掉了，头发也秃了。唯一一生感到很惭愧，没做成什么事情，只有这点笔墨来留给人家做笑话讲讲了。陆维钊去世前他讲了，我这一辈子，我一生一事无成，做了一个绘画家。

所以中国的知识分子，中国的诗人，他有一种士子初心，那就是要为国家、为社会孝一份力，做一份贡献。至于诗书画印那都是于世的，可是正是因为这个于世，正因为是一个画家，他有担当，有社会担当，他才成为一个伟大的画家。如果一个人的一生就是为了画家，就是为了卖钱，搞点名气，那绝对成不了大师的。所以我觉得通过徐小飞这么一个展览，可以引起我们很多对中国绘画事业、对当代绘画事业，可以产生一些联想跟思考。”

“与可遗风——徐小飞墨竹作品展”研讨会现场

著名花鸟画家徐家昌在座谈会上这样评价：“看了他这个画，我觉得他的很多画，形式上很不一样，各种构图、各种表现的技法，包括那些石头的搭配。他这个石头也画得很好，他各种各样的石头，有泼墨的，有勾皴，各种石头各种形态，跟竹子表现的非常自然。他的很多画他把竹子的起运，我们说写竹子是写一个气，他是把这个画出了一股清气。金老师说中国画就是诗书画印，讲的是传统。他走这条路，就是最正的一条路，可是也很难的一条路，所以这个很需要，以后这个墨竹还是要发展。”