以《流民图》闻名于世的著名画家蒋兆和在抗战胜利之后曾经画过这样一幅画，画中的小姑娘双膝跪倒，仰望苍天，目光充满企盼，她不相信她父亲已经阵亡，总觉得那天父亲会突然出现她的面前！这幅画当然题名为——《爸爸永不回来啦》！的确，与众多的反映胜利后的喜悦、大众街头狂欢的情形相比，这位艺术大师非常冷静、清醒，甚至眼光非常独到，他用犀利的目光和非常柔软的画笔将战争带给人们的苦难和创伤放在一个失去亲人的小女孩上，震撼之余，给人带来无尽地遐想；每当看到这幅画上的女孩绝望的表情，笔者的心情异常沉痛！而我们现在每一个老沙市人都很无奈地面临这样的一个事实，眼睁睁地看着一些陈旧地、充满诗意的老巷子在自己视野里渐渐消亡、流失！恐怕过不了多久，人们心目中的老沙市再也回不来啦！
所幸的是有这样一位街头流浪画家几乎带有抢救性质的每天流连、徘徊在这些深街陋巷里，在那些残垣断壁后，在赤日炎炎的中午，在悽离的寒风中，在漫天的雪花里……
他几乎画遍了整个老沙市！
沙市素来有小上海之称，极俱民国风情，刚刚离开我们不久的著名画家金家齐老先生留下大量地画册，将鼎盛时期的沙市非常传神、非常美妙、非常深情的留给了我们，笔者曾在金老家中怀着敬畏的心情一一品读鉴赏这些繪画精品，尤其对《上甘岭》、《便河西路》、《文星楼》、《洋码头》等印象非常深刻。
在笔者的记忆中，不知有多少个画家画过我们沙市小巷子！巡司巷尾那个紧挨荆江大堤的酱油铺天天都有人在那儿画画，画画人之多，如过江之鲫。
我们这座曾经的明星城，以轻纺工业著称，七八十年代曾出现过许多闻名遐尔名牌产品，在这些名牌产品的背后有一批庞大的、优秀的设计队伍，都有着极高的艺术造诣。他们大多从事美术设计或美术教育，最早的除了前面提到的金家齐老先生，六、七十年代就有唐明松、颜良文、熊家庆、刘明宏、毛承贵等前辈老师，即使活跃于八十年代陈运权、夏功政、刘紫健、方少华、李也青、梁跃、干康生、凡一兵、徐波、夏冲、陈绍林、王书庆、刘布尔、梁盛斌等其实都是美术老师和设计师。不过也不是没有业余画家，如原沙市市邮局的张勇，原沙市轮胎厂即今天举办个人画展的吴世荣。
当年和他一起画画的画家大多搁笔了，有的转行，有的干脆放弃。画画似乎不那重要了，就一般人而言画画其实只能算做个人爱好，而很少有人把画画作为自己的一种生活方式，并不是每个人都做得了梵·高和高更！“大众最根本的问题已经有所改变，不再是有关温饱住宿问题，而是怎样在令人不安的奇怪富裕环境中生活的问题。”（埃里克·戈德曼）世人都知道他特别能吃苦，像极了荷兰的文森特·梵·高，而对吴世荣而言，真正促使画家作出这一选择并不是文森特·梵·高，而是加谬心目中的偶像——安德列·纪德，这位非常喜欢阅读的画家（阅读量之大为笔者所罕见）最喜欢读的却是纪德的两本书是《人间食粮》和《如果种子不死》，尤其是后者那本纪德自传对画家的影响特别大，而他的个人形象大部分来自该书中的纪德肖像——这张画出自比利时画家Théo Van Rysselberghe（西奥·梵·里斯尔伯格），而他自己则以纪德自许自期，当然，他的绘画风格最终确立自然少不了阿伯特·赖博Albert Lebourg、Marquet albert马尔凯的影子，最终还有一位就是给吴冠中带来深刻影响法国画家莫里斯·郁特里罗，后来画家因经济原因，只好改油画为水粉，因为水粉画出的效果最接近油画。就隔不远的大堤那一边，大江日夜向东流去，人人都说：“岁月不绕人”而我们的画家又何曾绕过岁月！看到画家多年的充满艰辛充满深情的画作——这些呈现给我们的是他内在的平静与安宁，城市与乡愁，积水成渊，积土成山，于是他成了我们这座城市（老城）最后的守望者！为什么？因为画家心中始终有着这样一个信念：
我心藏瑰宝灿烂如歌
唯有画作可为我吟唱
——文森特·梵·高
笔者每次书写自己内心波动的思绪总爱玩味这样一段话：“遥远之物的独一显现，虽远，仍如近在眼前。静歇在夏日正午，延着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一节树枝，感受那远山、那树枝的“灵晕”之美！（舍恩弗利斯·本雅明），这也是我观看吴世荣先生画作感受，不仅此时此刻，而且什么时候打开，都觉得他一种本事，他能够让月光在手掌中停留！
不知不觉已是黎明，推开窗子却是殘雪下破败不堪的旧巷子映入我的眼帘！
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