开幕时间：2019年1月20日（星期日）
展览时间： 2019年1月20日—2月10日
展览地址：广州雕塑公园内翰林斋美术馆
主办单位：广州市美术家协会
广东省青年美术家协会
广州青年美术家协会
翰林斋美术馆
前 言
“四艺”同修 相得益彰——天平楼师生己亥联展访谈
2019年1月20日，由广州市美术家协会、广东省青年美术家协会、广州青年美术家协会联合主办的“天平楼师生己亥联展”将亮相于广州翰林斋美术馆。和以往联展不同，此次展览天平楼师生作品以“诗”为切入点，届时将正式出版发行《心随路远——天平楼诗集》。在“西学东渐”“美术革命”等各种思潮影响和冲击下，曾一直强调的诗书画印“四艺”并修的艺术主张光环渐退，日渐式微。如今在文化自信的大力倡导下，我们对承继传统有了更多反思。“天平楼师生己亥联展”在承继诗书画印传统上为我们打开了一道崭新图景，在展览即将开幕之际，《广州美术》编辑部在天平楼工作室对周国城先生进行了一次访谈。
《广州美术》：周老师，最近天平楼将举办师生联展，与以往展览所不同，强调以诗为切入点，同时还出版一本《心随路远——天平楼诗集》。为何有这样的创作构想？
周国城：从中国传统文化，尤其中国书画发展的角度来看，在中国美术史发展的演变过程中，近代中国画诞生了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等四大家，从他们的艺术发展脉络中可见，他们都离不开诗书画印的修养结合。潘天寿先生是现代中国画教学的奠基人，作为一位杰出的艺术家和教育家，他极力倡导传统文化素养，且十分重视培养学生诗书画印等各方面的综合素养。他认为“画画的人，不能局限于画画一面，对诗文、书法、画论、画史等等方面的学识必须很好研究。学识要博，见闻要广”，并强调“中国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。”我个人亦十分推崇这种中国画的教学方法。所以，多年来，我们天平楼师生一直把诗书画印“四艺”同修作为教学中的一种常态，并把写诗融入到日常学习和生活中。对于诗而言，我要求大家不一定是精通，但一定要会、要懂，且一定要把诗变成能服务绘画的一种工具。有些学生就从打油诗起步，我觉得也无妨，起码说明他已在诗词创作的路上。
诗书画印结合是中国画特有的一种表现形式。在中国画的范畴里，诗书画印是相互贯通的。作为一个国画家，诗书画印的修养每一项都不能短缺，否则，永远很难进一步提升境界。
《广州美术》：放眼全国，国画家能做到诗画结合、书画结合或是画印结合的不少，但像天平楼师生这样真正做到诗书画印“四艺”兼修的却为数甚少。这次展览即将出版的《心随路远——天平楼诗集》中，收录了每人创作的近20首诗，可以说较好地体现了你们在此方面的全面修养。
周国城：学习诗书画印，归根到底就是要丰富自己的修养，提升自己的审美能力。尤其作为一个国画家，我们必须不断丰富自己的创作语言、丰富自己的文化修养，这样才能进一步丰富中国画的艺术含量。多年前，我就开始要求天平楼的学生，除了注重书法、画画外，同时一定要写诗、治印。最初大家都感觉写诗、治印很难，我经常鼓励他们，一定要对自己严格一点，一定要逼自己去下苦功夫！至于结果成功与否，那倒不必太过看重。虽然并不要求大家能成为李白、杜甫那样的伟大诗人，但要掌握平仄韵律，对古体诗、近体诗、律诗、绝句等诗词一些基本的体例及押韵知识要熟练。刚入门时，学生都认为平仄很难，就像很多人因为不会写反字，篆刻不敢动手一样。我们可以借助一些现代手段，去验证诗词的格律，去验证平仄对错，慢慢去克服一些困难。至于意境的的高低，用字的考虑、能否引经据典等等，则靠平时多积累，一时半刻没法大幅度提升，要经过长年累月的探讨和不断把玩。至于这份摸索过程中的乐趣，只有亲身经历过的人，才能尝到，最终有所收获。
《广州美术》：众所周知，您在中国绘画教学方面很有自己的独特心得，天平楼在教学中有什么不一样的理念？
周国城：天平楼的学生基本上都受过高等教育，他们的文化水平和修养审美本身就很不错，在跟我学画后，我对他们采取的是对待每个课题采用逐一攻破的教学原则，即一年一个课题，如诗、书、画、印，梅、兰、竹、菊，我们就一年一个专题地逐一攻破。相信通过这样的长期打磨，天平楼的学生在中国绘画方面的素养不仅系统，而且底子更为深入且扎实。现在很多毕业生，都有这样的体会，在学校里能学到的知识很有限，尤其在实践方面还有所欠缺，四年本科专业毕业了，仍然不懂书法，不懂篆刻的很常见。现在社会科技很发达，出现了各种思潮，包括我们美术界，但是，我认为万变不离其宗。我们再看看中国画高峰上的几位大师，他们在诗书画印方面的修养是非常全面的，且无一例外，所以，能攀登上中国画高峰的大师，都必须在诗书画印上有扎扎实实的造诣，来不得半点马虎。
《广州美术》：诗书画印践行方面，您对自己有什么要求？学生中有没有在这方面取得得较为出色成绩的？今后你们有何新的构想和方向？
周国城：天平楼的部分学生一开始对出版《心随路远——天平楼诗集》，觉得有困难，想打退堂鼓，我便以身作则，带头坚持写，做先行者、示范者，现在自己案头上已经写完了三本诗笺尺牍，准备写第四本。我认为书法和绘画是人生最大的乐趣。诗词、篆刻无非都是为了提升自己的绘画和书法的水平，四者是不可分割的，是相互服务，书法为画面服务，画画也能为书法服务，诗词和篆刻也有助于绘画和书法的提高。我们要用好并且精通它，驾驭它。在我的学生中，瑞军、繁乐、节初、智豪、张伟、俊豪、燕婷、若文等在绘画、书法以及诗词等各方面都取得不错的进境，特别是钟瑞军，他一开始跟我学画时，在广东美术界还默默无闻，现在已在业界暂露头角，2014年当选广州青年美协主席，今年还当选了广东省青年美协主席，广州市美协副主席等重要职务。对于他今天所取得的成绩我感到很欣慰，同时，我又不得不承认，他是我所有学生当中最为勤奋的一个，无论是绘画还是习书、篆刻、写诗，他都总比别人多付出一些。他做学问很踏实，经常买一些书与大家交换对读，然后又一起交流读书心得。现在许多人可以说是案头书多，心头书少，我认为对做学问没有一股韧劲和执着，没有量变的积累，是很难有质的飞跃。天平楼目前在中国画教学方面，主要以扎实做好诗书画印的案头功夫为主，然后一年一个专题地，深入逐一攻破。我认为，天平楼的实践理念应该是系统的、扎实的。《心随路远——天平楼诗集》只是我们教学实践的一个阶段性印记，我们的教学方向不会有大的变动，我和门下的学子会继续在诗书画印兼修的道路上继续前行……
最新资讯
新闻热点
