2018年，忠泰美术馆推出了「逆旅之域」展览来回应当代人类频繁迁徙、无所归属的生存状态，不管是人为或自然的灾难都让人流离失所；高雄市立美术馆的「为无为─谢英俊建筑实践展」中，探讨了建筑能如何帮助灾后生活的重建、甚至是更积极地因应。我们总以为灾难只在远方，然而，越来越多的事件与新闻，在在告诉我们：不是这样的。
日本东京的森美术馆「灾难与艺术的力量」展览现场
2018年末，日本选出的年度汉字就是「灾」——回想七月时的西日本豪雨、九月时的关西机场风灾与北海道地震等，日本确实经历了多灾多难的一年。
当人们心中对灾难的感受越来越深刻、同时切身感受到威胁性，艺术在此时又能带来什么呢？去年迎来15周年的森美术馆，直面了「灾难」这个人们时常避忌的话题，以「灾难与艺术的力量」作为15周年的纪念展。
这次的展览邀集了各国的艺术家作品，台湾艺术家黄海欣展出包括《Silent Night》、《Thanks Giving》等五件绘画作品，《美术手帖》杂志赞誉黄海欣「以讽刺、幽默的手法，呈现节日与灾难同时发生的不安定感」。
台湾艺术家黄海欣的作品《Silent Night》（私人收藏），表现在圣诞节的欢愉表象下，却是相反令人不安的氛围
展场中十分吸引目光的是瑞士艺术家Thomas Hirschhorn 的装置作品《崩落》（Abschlag），这件作品以等比例大小重现了灾难的场景，仿佛一栋房子真实地在我们眼前崩塌，似乎随时会掉落下来的木材和纸板等也挑动了观众的紧张情绪。
美国艺术家SWOON 展出的作品名为《米蒂亚》（Medea），针对这件作品接受访问时，SWOON 说「这是一件大型的雕塑装置，呈现一个四分五裂的家，作品聚焦我家族中的女性还有跨世代的历史创伤，一些跟性暴力和孤独有关的创伤。完成这件作品后让我感觉好像成长了，我去面对了我内心最深处的真实而且把它跟大家分享。」
以人道建筑而著称的建筑师坂茂也参与了这次展览。 1995年的阪神大地震后，他在当时受创严重的神户创造出以纸管为建材的教堂，这座教堂后来来到了台湾埔里；2011年，纽西兰基督城一座百年历史的教堂也在震灾中损毁，当地需要一座暂时替代性的教堂，坂茂的纸管结构于是来到了南半球，这次展出的就是这座位于基督城的纸教堂的模型。
小野洋子的《Add Color Painting（Refugee Boat）》是参与型作品，充满蓝白色粉笔彩绘涂鸦的空间中，难民船也被画满了涂鸦，观众可以拿起粉笔，让自己的文字或图像成为作品的一部分。
这个纪念展讨论的当然不只是灾难本身，森美术馆将展览分为「艺术如何表现灾难─纪录、再现、想像」及「破坏后的创造─艺术的力量」两大部分，而日本艺术家池田学这次参展的作品《诞生》，精彩地诠释了艺术在灾难后带来的新生。
池田学《诞生》
池田学向来擅长以细腻的笔触绘出丰富的细节，即使这样细腻的作画方式常常让他需要花费长时间才能完成作品。《诞生》的画面中，潜藏着许多灾难的叙事，下方的波涛更让人想起311大地震所引发的海啸，但最吸引人目光的还是那开了满树的花，让人看见灾难后总有重生的希望。
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