邂逅艺术,有时候需要恩赐,比如,临到这个云南美术馆的“昆明美术双年展”。可能忙于奔波,都忘了还有艺术空间的存在。路过发现有展览,所幸时间优渥,便有了这一次与“水墨之上”的遇见。
此次2018第四届昆明艺术双年展,开幕于2018年12月18日,主题为“水墨之上“。昆明艺术双年展创始于2012年,已于2012年、2014年、2016年相继举办了三届,是国内和国际策展团队强强联合打造的当代国际艺术与中国文化交流平台。这一届展览,邀请到18个国家和地区的52位现当代艺术家,运用水墨、宣纸、毛笔等中国传统媒材,诠释作为中国传统艺术代表的水墨艺术的多元可能。来自泰国、越南、尼泊尔、印度、巴基斯坦、新加坡、土耳其、柬埔寨等各个国家的艺术家,共同展现中国传统“水墨画”这一艺术形式。在我看来,他们结合各自地理空间和人文情感,跳脱花鸟虫鱼之后的水墨呈现,正是此次展览最有意思的地方。
踏入云南美术馆大门的一刹那,身后是车马喧嚣,眼前是红地黄墙,忽然有种遁出世事之感。我们生活的X维空间,很多维其实无法看见,但我以为,艺术,即是跨入另一维空间的一扇窗。
最先让我驻足的是这幅来自孟加拉国艺术家的画作——《黑色旋律》。近三米长,似乎意有所指,第一眼却完全看不出画的是什么,所谓”黑色旋律“,就是让人两眼一抹黑的意思吗?!继而,我想到了真实世界中的孟加拉国。这是世界上最贫穷、人口密度最大、卫生条件最差的国家之一,藏于南亚次大陆孟加拉湾北部。像印度,却与印度讲不同的语言;曾经属于巴基斯坦,因为民族信仰的不同被英国人“分而治之”;14万平方公里人口远超1.6亿却还鼓励生育;被称为”水乡泽国“,也年复一年经受着洪水泛滥……再来看这幅画,扁舟、贫民窟、苟合的男女或者说忠贞的爱情,似乎慢慢浮现出来了——这是一个混乱黑暗但也生生不息的世界。墨的黑、水的生养和泛滥、宣纸的渗透和延展,“水墨”也许也给了作者生活印迹和内心独白更为传神的表达。
有人说,通过语言,我们只能表达出30%的情感和意图。我很赞同,就像人类其实只开发了大脑潜能的30%,更多的认识和沟通其实在这30%之外。水墨画,因为非常写意,应该是传达言外之意最好的媒介了。一位来自印度尼西亚艺术家带来的《胡思乱想》和《沉思》,很传神地让人看到了他思想的流动。“胡思乱想”时,笔触毫无规则,有时候是美好,有时候是晦涩,有时候尖锐,有时候粗犷,有时候只是一溜烟的触动,这也正如我们说不清道不明的人性和世事。而“沉思”,中间这重重的一笔,仿佛真的是在对某一问题进行深入的思考,继而也有诸多发散,答案也已经在思绪的四周若隐若现了,只是我们还没得以翻译和了悟。水墨,很奇妙地把我们所看不到的思绪,通过作者的笔墨纸砚传达了出来。还有来自泰国的艺术家创作了《心灵之境》,你可以隐约看到他灵魂的样子吗?
这幅《塔尔沙漠的生活》,远看像素描,在这里以水墨方式的呈现,不仅风沙更为细腻飘渺无处不在,人物表情的内心也更加让人几多猜测,看不出是毅然坚定还是愁云密布,一如我们真的不了解,每个人内心的真正复杂。关于情绪情感,也许创作者捕捉到了,也许也在他的意识之外,但是因“水”而呈现出动态的表达,不囿于某一时刻,也高于创作者的认知,让水墨画立体得不动声色。
偶尔看一些展览,但其实我是一个连双年展开幕都没注意到的与艺术不搭边人士,希望此翻谬言不会被专业人士耻笑才好。Anyway,以微不足道的力量,寻找世界的美好,分享给你。此次第四届昆明美术双年展,开放至2019年2月11日,地址在五一路云南省美术馆。忙碌之余,也来感受下这个策展团队历时两年打造的美术大观吧。
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