开幕时间：2019年1月19日星期六下午3点
展期：2019年1月19日至2月9日
策展人：姜勇
主办：中国国家画院书法篆刻院
中国人民大学继续教育学院书法篆刻院
承办：商务印书馆涵芬楼艺术馆
木木堂工作室
之朴书院
涧边草堂老文房
地点：商务印书馆涵芬楼艺术馆（北京市王府井大街36号涵芬楼书店二层）
｜前 言｜
“独化”是公元4世纪初，玄学家郭象提出的不朽命题。是说万物皆块然而自生，自得而自化，当各有其造化和表现。移用在这里，是想强调艺术家独立的人格精神。 中国文化太重群体，忽略个体。尚同而排异，把个体特殊的表现，视为异端。孔子就曾担心地说：有人在搞异端，这可不是什么好事！汉代，重建帝国，承着秦的一统思想，要打破地方壁垒，也强调共同共通。儒家的中和，于是大行其道；《周易》的太和，成为终极理想。一路下来，直到今天，故宫里的最高建筑，还以太和命名。 其实尚和本没有什么错，它的着眼点在群体、在社会。人际关系乃至天下秩序，和谐和乐，当然是大好事。但没有原则的和来和去，就不免平庸，不免虚伪。对群体价值的过度关注，忽略了个体，个人成为终极秩序摆布的对象。于是，文化的生气凋零了，天才和创造遭受催抑。一来二去，社会反倒麻木腐朽，病入膏肓。 郭象的非凡之处正在这里，他生在西晋，对汉代的败亡看得清楚。他的独化，就是要取消笼罩万物的终极秩序。万物都是自生自化，没有什么造物主，自己对自己负责，鼓吹个体从整体价值的要挟下解放出来。其实孔子也说：乡愿是德之贼，不得中行则必也狂狷。儒家提倡和，却也要求和而不同、和而不流。 经过这番历史周折，士人阶层大致形成了一种认识，就是中和仍然不失为最高价值，但它主要在日用伦常和家国天下的层面发挥作用，用作实际人生的准则。而独化，即对个体特殊性的强调，也是必要的，但为了不与中和冲突，它主要当在艺术的园地里，加以表现。换句话说，中和是社会理想，独化是艺术追求，二者可以并行不悖。梁简文帝的“立身先须谨慎，文章且须放荡”，就是最好的注脚。魏晋审美意识的自觉，少不了郭象的独化说。玄学，是经学的革命。艺术，是现实的补偿。 但是，世俗的倾向却永远都是尚同而排异，所以，独化就不仅是一种艺术追求，还常常成为艺术家对抗世俗的姿态。李唐“早知不入时人眼”、徐渭“笔底明珠无处卖”的感喟，古今中外都有。这才是艺术家面临的真正考验，不趋时随俗，全在人格独立。自娱自乐，是谦卑的讲法，并不是真把艺术当作了闲事，而是拒绝盲从，自作主张，自为主宰。拉塞尔说：“艺术不是每年戴一次的胸花；相反，它是人类最最基本的活动之一。”艺术家当有豪杰气，有所担当，没有遗世独立的殉道精神，是不成的。 尤其今天，传媒资讯的无孔不入，使得艺术彻底地暴露在大众面前。尤其是书法，所有的观者都自认为掌握了是非评判的真理。只要稍微不合庸众低廉的视觉本能，就引得骂声一片。一犬吠形，百犬吠声，随处都充斥着语言的暴力。勒庞说：“在不知不觉中支配着人们头脑的暴政，是惟一的暴政，因为你无法同它作战。”但也恰恰是在这样的当代中，有少数艺术家仍在坚持着他们的独化。 曾翔师和景芳兄的这个小展，相信来的都是明眼人。好是不必说，单就这种抗俗的精神，就应给同道中人以启发和鼓舞。当然，独特性并不是造就艺术家的充分条件，成功的作品，应该是指挥传统而构筑的力量体系。它既在传统的脉络中获得理解，也经过艺术家的抉择而呈现了新貌。更重要的，是出以格调，方为上乘。明人赵宧光说得透彻：“取法乎上，不蹈时俗，谓之格；情游物外，不囿法中，谓之调。”只能“独”还不成，必要继以“化”的功夫，才见风味。书道岂易事哉？ 向两位艺术家致敬！
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