“窗”凝聚起双重对话世界，“内与外——郭健濂作品展”在光达美术馆开幕

2018年11月6下午，“内与外——郭健濂作品展”在光达美术馆举行开幕仪式。本次展览由光达美术馆和中国美术学院艺术现象学研究所联合主办，共展出艺术家郭健濂的油画作品共39件。

中国美术学院 绘画学院院长 杨参军 主持开幕仪式

光达美术馆创始人、馆长、光达控股董事长 陈火法 致辞

杭州上城区政协副主席 陈少华 致辞

中国美术学院 绘画学院副院长 井士剑 致辞

中国美术学院造型艺术学院博士生导师 司徒立 宣布展览开幕

本次展览艺术家 郭健濂 致辞 

开幕式现场

本次展览展出的画作涵盖了艺术家郭健濂自2006年开始到2018年的创作，皆以“窗”为主题。窗是人类社会对自然的一种胜利，同时也是一种征服，是被祛魅了的视觉景观。不论是古往的窗，还是现代城市居所之窗，其实都给出了一个内与外，人与自然的空间逻辑。窗凝聚起内与外的双重对话世界，它如同镜像一样，我们通过窗看见外界，同时也让人看到了我们的内心。

郭健濂在接受宝藏记者采访时表示：“今天的展览其实是我10多年来创作的一个小结。因展厅空间有限，所以选取了2006年至2018年每个阶段具代表性的一些作品。我从2006年开始画‘窗’的主题，之后作品的很多题材也是由‘窗’拓展而来的。”

本次展览艺术家郭健濂 接受宝藏记者采访 

从2006年开始描绘”窗”这个主题，是源于当时郭健濂的个人生活境遇。“2006年时我在做博士毕业论文，正是写作最焦灼的时期，当时我几乎所有的精力都用在了博士论文的研究和写作上，画画其实都中断了。那段时间最敏感的是自己的生活境遇，都跟窗有关，从来没有像那些时日一样不经意的、又反复向窗外凝望。”郭健濂说道。

对窗的关注使郭健濂从日常事物的认知中跳脱出来，得以重新审视那些习以为常的生活周遭，探寻城市居所的空间诗学。如何将传统文化的滋养还原于心，去确立自身与这个时代的变化相应合的表达方式，是郭健濂一直在探索与追寻的。

“对窗的观望起初是无意识的写作间歇的凝神，但正是这种无意识的行为让我感受到了窗在我们现代城市居所空间的疏离感。如果你已对身边所感受到的事物习以为常，你可能对现实的生存状态不再会产生什么惊奇或诧异的想法。往往是在无意识当中去反复观看，反而会成为视觉上的一种升华。”郭健濂说。

窗建构了一种看与被看的可能性，窗是可逆性的，就如同人的视觉观看。绘画本身也是一个关于内与外的永恒命题。这也是今天展览的主题“内”与“外”所蕴涵之意。

今天在光达美术馆内同时开展了 “在贾科梅蒂身边——法国具象表现绘画展”，对此郭健濂表示很荣幸能有这个机会与这样的大展同时开幕，他说道：“今天的展览某种意义上呈现了光达美术馆的学术脉络和主张，同时也是司徒立教授三十年前将具象表现绘画引入中国，进而在中国美术学院培养了一大批绘画实践类博士生所呈现出来的学术方向。开幕式上杨参军老师在调侃说，今天真正在贾科梅蒂身边的是我。今天的展览对我而言不仅是个小结，也是借此机会对之后的创作做一个更加深入的思考，更多是一个开端。”

据悉，展览将持续至2019年1月5日，欢迎前往光达美术馆参观。