4月的武汉，春花盛放，绿意盎然。
2018年古陶瓷非遗武汉高峰论坛暨入选作品展在武汉理工大学南湖图书馆拉开帷幕，有来自全国的50余位古陶瓷专家、学者、大师、非遗技艺人才出席论坛。
菩提行路上，我们乘着火车从天津一路奔向武汉，有幸与这场春天里的古陶瓷盛会相遇了。
“中国是瓷器之国，了解中国从了解陶瓷开始。”中国陶瓷工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人黄云鹏的以这样一句话阐明了中国陶瓷在中华文化中的重要作用。
在论坛上，陕西科技大学二级教授、博导王芬，中国陶瓷设计艺术大师、景德镇学院教授冯绍华等8位专家学者从各自研究领域，对古陶瓷领域的烧造工艺研究、技艺内涵研究、窑口恢复研究、材料科学研究、造型设计研究以及非遗传承与创新发展等方面做了精彩的报告。
高校是学术的圣地，之前在学校曾参加过许多学术论坛，但我们还是第一次在一所理工大学的校园看到这样大型的陶瓷艺术展，不禁觉得有些新奇。
中国古陶瓷学术委员会主任、中国陶瓷工艺美术大师叶国珍老师在会上的发言让我们领悟了其中的良苦用心：
“通过高峰论坛和展示互动，让师生有和大师面对面交流的机会，对古陶瓷的技术内涵、历史内涵、文化内涵进行传播和交流，这是我们的初衷。”老一辈艺术家对青年人的期许可见一斑。
进入展厅时，我们见到了武汉理工大学艺术馆的张博士，他削瘦而精干，言行之中透出学者独有的气质。
在张博士的引领下，我们行走在宽敞明亮的大厅里，仔细观赏着一件件玻璃展柜中的大师作品。整个展览以中国三大瓷都（景德镇、德化、醴陵）、五大名窑（汝、官、哥、定、钧）及唐三彩为主线，展出了数百件中国陶瓷艺术作品。
走过一件件珍贵的艺术品，一个个敬佩万分的大师名字，我们深深感受到这场展览所蕴含的独特精神力量与艺术力量。
“纵观整个展厅，我觉得非常自豪。瓷器在中国，中国出瓷器，我们的陶瓷文化真的博大精深。在老一辈陶瓷大师们的支持和帮助下，我们要扎根传统文化，结合时代元素，把中国陶瓷的魅力在当代展现出来。”佳佳与我们分享着自己的感触。
另一位团队成员吴志明也是颇有感触：“说到陶瓷的拟古，有朋友问我现在的瓷器能烧出像当年官窑的水平吗？我感觉是这个是一个时代与时代审美的问题。每一个时代都有属于他的审美。古人作品确实是漂亮，稳重，也是我们学习的源泉。
但对我们年轻人来说，学习后的创新更加重要。老先生做瓷的手感是时间历练出来的，时间越久越深入思维，就让老先生更加的专业。
但我们后辈在这个基础上可以有更多新的创想，从器型到画面，皆可以拟古再创作，带入当下的思维、带入自己的想法。这样古瓷在脑，又有根基；耐看，又具有时代特色。”
在展会上，我们也带来了自己的作品，邀请武汉理工大学的专家学者鉴赏、指导。
艺术馆的老师们非常平易近人，为我们提出了许多宝贵意见。
拿到菩提木叶古制大盏时，张老师很仔细地摩挲着盏内的木叶，又将盏反过来，认真查看仿宋制用古泥露出的胎脚，露出了赞许的目光。
他同我们讲到，这只盏体现着古吉州窑陶瓷烧制技艺在现代的一个很好的发展。希望未来的古陶瓷展会能够吸收这样的展品。
此外，我们带来的古法基础上设计的金地万花、青花斗珐琅茶盏，粉彩手绘鸟食罐等作品，也得到了老师们的认可。
在参观交流后，张博士盛情邀请我们继续参观武汉理工大学艺术馆。这座艺术馆集展示、交流、研究、传播、收藏为一体，是一个公益性、专业化、开放化的公共艺术空间。
而艺术馆之所以坐落在校园之中，就是为了让更多的学生能够感受传统文化艺术的熏陶。看着艺术馆的匾额，不禁会想，在学校能够有这样的文化环境，的确是很幸福的事情。
场馆由书画艺术厅和陶瓷艺术厅两部分组成。
在张博士的带领下，我们首先来到书画艺术厅。这里展出了启功、黄苗子、周韶华、冯今松、孙菊生、王遐举、刘炳森等一批近现代名家的60余件作品。
一路欣赏，一路赞叹，这里有传统的工笔花鸟，也有以泼墨山水写意；有色彩绚烂的抽象油画，也有精细勾描的写实工笔；
更有许许多多绘画材料、工艺上的结合与创新，令人叹为观止。
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