李玉双，1935年出生于徐州。
他是国画大师李可染的长子，母亲苏娥早逝，幼年随家人在兵荒马乱中辗转于徐州和上海，与生俱来的艺术因子在外祖父（著名戏剧理论家苏少卿）和舅父的熏陶下逐渐萌动。从画六十余年，尤擅风景。
玉双先生六十余年埋首于科学研究与绘画艺术，无论速写、还是作品，皆全部在自然中完成。时间积累到一定阶段，写生的意义就发生了变化，不再是简单的写生，而是人与自然最直接的相处。在六十年每日流连于自然的过程里，画家看到的自然就有了特殊的意义与价值。
绘画革命往往始于新的观察方法的形成。1971年，理工出身的李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系——李玉双称之为“光编码”画法。他认为，构成人眼中自然万物的并非物体固有的“形”，而是“光”以特有的编码形式传递给人脑的色彩信息组合。而常人在看到物体的瞬间，大脑就已对光编码进行解码，因此看到的是一个具体的“形”。因此，他的“光编码”画法将解码之前的色彩信息呈现出来，从而摆脱了绘画对“形”的依赖，直接进入到自然万物最本质的状态。
六十余年，他一直致力于研究“色彩”。近十余年来，他又侧重探索中国传统绘画材料，如宣纸、毛笔等工具对色彩的表现力，此次展览将以全新的展览形式集中展示李玉双十余年来的探索成果。
单从作品出发，李玉双享有“东方莫奈”之美誉，画家对写生的坚守、画面中对光的表达与印象派相似，又不局限于此。在他几十年的创作体验中，传统的天人合一的创作方式和西方的观察方法融合，成为特殊的东西方文化的结合体。这种东西方交融的艺术特色是中国山水的当代新表达。
他作品中所呈现的自然与色彩的律动感，完美契合国家大剧院的综合艺术氛围，绘画与音乐、戏剧等不同艺术门类的碰撞与跨界融合，正是展览在国家大剧院举办的重要出发点。
“画我眼中所见”这一主题更是有力地表现出画家的创作理念和艺术追求。从展览作品到展陈设计，从展览本身到活动安排，从艺术家到策展团队，全方位体现着“画我眼中所见”的核心追求与“艺术即生活”的艺术观念。策展人智吉以流畅自然的布景营造出充满生机的“自然”，并以生活美学的思维复制艺术家的创作场景，让环境为媒介阐释画家和作品的科学与自然，为观者徐徐展开一幅进入李玉双眼中世界的画卷，力求立体地呈现艺术家的绘画思想与精神追求。主要选取了艺术家近十年来的新作与涂鸦式的速写作品，意在呈现玉双老人历经岁月风霜却常保有的一种自由自在的状态。为了立体地呈献这样一种综合观，让更多的人进入到艺术家的精神世界，最终选择以绘画作品结合多媒音乐、影像、场景装置的整体方式，从“自然而然、观而察之、自由自在、有限无限”四个板块来综合性地传达李玉双的艺术追求和近十年的转变。单纯的架上绘画与自然布景、展陈设计在此完成了基础的两次跨界。
李玉双，1935年出生于徐州。
他是国画大师李可染的长子，母亲苏娥早逝，幼年随家人在兵荒马乱中辗转于徐州和上海，与生俱来的艺术因子在外祖父（著名戏剧理论家苏少卿）和舅父的熏陶下逐渐萌动。从画六十余年，尤擅风景。
玉双先生六十余年埋首于科学研究与绘画艺术，无论速写、还是作品，皆全部在自然中完成。时间积累到一定阶段，写生的意义就发生了变化，不再是简单的写生，而是人与自然最直接的相处。在六十年每日流连于自然的过程里，画家看到的自然就有了特殊的意义与价值。
绘画革命往往始于新的观察方法的形成。1971年，理工出身的李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系——李玉双称之为“光编码”画法。他认为，构成人眼中自然万物的并非物体固有的“形”，而是“光”以特有的编码形式传递给人脑的色彩信息组合。而常人在看到物体的瞬间，大脑就已对光编码进行解码，因此看到的是一个具体的“形”。因此，他的“光编码”画法将解码之前的色彩信息呈现出来，从而摆脱了绘画对“形”的依赖，直接进入到自然万物最本质的状态。
六十余年，他一直致力于研究“色彩”。近十余年来，他又侧重探索中国传统绘画材料，如宣纸、毛笔等工具对色彩的表现力，此次展览将以全新的展览形式集中展示李玉双十余年来的探索成果。
单从作品出发，李玉双享有“东方莫奈”之美誉，画家对写生的坚守、画面中对光的表达与印象派相似，又不局限于此。在他几十年的创作体验中，传统的天人合一的创作方式和西方的观察方法融合，成为特殊的东西方文化的结合体。这种东西方交融的艺术特色是中国山水的当代新表达。
他作品中所呈现的自然与色彩的律动感，完美契合国家大剧院的综合艺术氛围，绘画与音乐、戏剧等不同艺术门类的碰撞与跨界融合，正是展览在国家大剧院举办的重要出发点。
“画我眼中所见”这一主题更是有力地表现出画家的创作理念和艺术追求。从展览作品到展陈设计，从展览本身到活动安排，从艺术家到策展团队，全方位体现着“画我眼中所见”的核心追求与“艺术即生活”的艺术观念。策展人智吉以流畅自然的布景营造出充满生机的“自然”，并以生活美学的思维复制艺术家的创作场景，让环境为媒介阐释画家和作品的科学与自然，为观者徐徐展开一幅进入李玉双眼中世界的画卷，力求立体地呈现艺术家的绘画思想与精神追求。主要选取了艺术家近十年来的新作与涂鸦式的速写作品，意在呈现玉双老人历经岁月风霜却常保有的一种自由自在的状态。为了立体地呈献这样一种综合观，让更多的人进入到艺术家的精神世界，最终选择以绘画作品结合多媒音乐、影像、场景装置的整体方式，从“自然而然、观而察之、自由自在、有限无限”四个板块来综合性地传达李玉双的艺术追求和近十年的转变。单纯的架上绘画与自然布景、展陈设计在此完成了基础的两次跨界。
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