在当代艺术商业市场日趋火爆的近些年，有关金钱和艺术关系的争论尘嚣日上。艺术市场上的巨额拍卖价格、市场里错综复杂的经济力量、其中艺术家收益几何几乎成为了媒体最乐于讨论的问题。常常见诸报端的艺术家中，“在世最高身价艺术家之一”的美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）毫无疑问是整个舆论漩涡中心最重要的人物——尤其是当他的雕塑作品“气球狗”2013年11月在纽约佳士得一场拍卖中以5840万美元的价格成交，关于他商业成功上的议论至今就没有消停过。他的一系列“跨界合作”，包括为流行音乐明星Lady Gaga创作专辑封面、参与奢侈品牌LV的时尚设计，到与社交媒体平台Snapchat的合作，毫不避讳地跨越着很多其他艺术家小心保持的距离边界。uuu大手笔网—中国第一文化门户网站
Lady Gaga ARTPOP专辑封面，2013年，艺术品Jeff Koons
Q：你总说想要自己的作品被更多的观众接触到，可现实是你的作品价格很高，很多人并不能负担拥有一件你的作品，这似乎无形之间创造了一些距离感？
昆斯：说到经济方面，你从来不必亲自拥有一件艺术品。你知道我很爱提香，但我并没有一件他的作品。我非常享受、也能体会那些丰富的涵义，所有的魔力和可以转化的部分，这是关于想法。我也很喜欢杜尚，他对我比其他任何一个艺术家都有更巨大的影响，但是我没有“小便池”，我需要一个吗？不。我有他的想法。你可以感受艺术。同时实际上，现在的艺术比历史上任何时候都更容易接近。因为有了网络，你可以上网、看展览、做研究。你可以打印一张绘画在你的墙上，它比以前任何时候都更容易接近。
他是第一个在凡尔赛宫开办个展的当代艺术家，
作品创造并多次刷新在世艺术家作品拍价之最，
也许用数字来论述一个艺术家，
稍微有些偏颇,
但当创意，经典，大胆，诸多的评价堆积涌来，
我们看到这个乐于挑战大众想象力的艺术家，
杰夫·昆斯Jeff Koons的无限种可能。
MoMA有史以来最成功的销售员
杰夫昆斯1955年出生于美国宾夕法尼亚的约克郡。他的父亲是一名室内设计师，经营一家家具店，那里是昆斯最初接触到美和艺术的地方。“我是在各种各样的家具和物品中长大的。”昆斯回忆，“父亲是个很好的设计师，他告诉我不同材料、颜色的物体会给人带来不同的感受。而且他把家具店改装成不同的样板间，经常变换样板间的设计和陈设。”
在昆斯成长的20世纪60-70年代，正是美国当代艺术蓬勃发展的时期。随着经济和科技的高速发展，美国社会进入一个普遍富裕的时期。有史以来第一次，生产超越了需求，压抑的消费和道德刺激着时代的脉搏，一场场伟大的变革在新大陆爆发：太空人、性革命、避孕药、摇滚乐、嬉皮士、冷战、柏林墙、古巴导弹危机、越南战争稢术的高潮更是此起彼伏，新表现主义、极简主义、波普艺术大行其道，并成为表达新诉求、新观念的工具。
1977年，他来到了纽约。为了生活，昆斯在MoMA(纽约现代艺术博物馆)找了一份销售会员证的工作。这对他不是难事。孩童时代他就在社区售卖糖果和包装纸赚取零花钱，在MoMA工作的2年时间里，他把MoMA的会员数量翻了一番。因为杰出的销售成绩，23岁的他获得了“MoMA高级代表”的职位。他在自传中宣称:“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”
新的时代精神
然而，杰夫昆斯很清楚，他的目标不是销售冠军，而是艺术家。那时他已与新表现主义画家朱利安施纳贝尔相识，并在施纳贝尔的引荐下认识了当时纽约风头最劲的画廊老板玛丽伯尼。1980年，受他们的鼓励，昆斯参加了纽约新博物馆的展览，他将一个全新的真空吸尘器，原封不动地悬挂在玻璃橱窗里，取名为《新》(The New)。
接下来的几年，他一边在华尔街做期货交易，一边维持艺术创作。结合了杜尚现成品和沃霍尔波普艺术，昆斯把吸尘器、厨具、茶壶、烤面包机等日用品都放入荧光玻璃罩内。他甚至在作品名称中保留了这些物品原来的名字：《纳尔逊自动电饭煲/电炸锅》，英国著名的当代艺术家达明·赫斯特是“新胡佛名人4号”这件吸尘器作品的一位令人骄傲的拥有者。
英国著名策展人诺曼圠森塔尔回忆说，1985年当他来到纽约看望好朋友伊利安娜縠阿本德时，这位代理着美国当代艺术发展史上最重要艺术家的画廊老板拉着他钻进一辆出租车说：“诺曼，我想给你介绍新的时代精神。”
像杜尚的小便池那样具有革命性
昆斯展出的作品中最具魔力的是《篮球》(ThreeBall50/50Tank)。三只篮球放在装了一半水的水箱里，篮球一半浮在水面，一半沉在水下，完全静止，悬浮不动，水像一道分界线划过篮球，时间似乎冷冻了。为了让篮球完美地悬停，昆斯请教了很多物理学家，包括诺贝尔奖得主理查德輠曼。在美国人心中象征着永动的篮球，在这一刻完全被颠覆。
这次展出被评论界认为“像杜尚的小便池那样具有革命性”。据说后来英国艺术家达明·赫斯特在萨奇画廊观看了这件作品。几年之后，赫斯特向全世界贡献了他的成名作《生者对死者的无动于衷》——一条巨型鲨鱼被浸泡在充满福尔马林的玻璃柜中。
“平衡”展引发了杰夫昆斯一系列旋风般的展览。从1985年至1991年，他在美国和海外的画廊展出了5个截然不同又有所交叠的系列作品。在那些作品中，昆斯利用广告、市场营销和娱乐业中的视觉语言，探索大众文化和精英文化的极限。同时，作为一个完美主义者，他的作品是观念与技术完美结合的产物。
1986年在丹尼尔威恩伯格画廊展出“奢侈与落魄”系列。在这之后，昆斯开始“雕塑”系列的创作。最著名的作品是一套小火车雕塑。这些小火车被制作得光亮无比，异常精致，可是使用的却是“很无产阶级”的不锈钢材料。还有一只赫赫有名的兔子。这是一件1米高的雕塑，兔子表面闪亮光滑，曲线完美，看上去与一个充气玩具没什么区别。但它其实是很重的。“它一点儿也不奢侈。但如果作品拿银去做，那绝对是很无聊的。”
1987年创作出《卖货郎》(Kiepenkerl)之后，昆斯将雕塑材料拓展至彩色的木头和瓷器。最具代表性的昆斯作品都在这个系列中，这个时期开始，因为他所选择的创作题材，人们不断将昆斯与艳俗的趣味进行联系。一些评论甚至直接给他冠名为“艳俗王子”。当然，昆斯对这样的称谓完全不同意。“我认为我的对话与自我接受以及人们认知、接受他们自己的文化历史有关。我做这些作品的意义在于去除评价。我不相信什么艳俗，因为你说艳俗，这就是在制造评价。”
我只是试图触及欲望
杰夫·昆斯的作品，总是能带来强烈的不协调感，从而引发视觉冲击，而且每种要素都是从俗世原汁原味取来的（拿来主义，挪用主义），没有任何调和。
1989年，惠特尼美术馆邀请昆斯制作一件与媒介表达有关的作品。昆斯想到了伊洛娜施塔勒。伊洛娜是意大利著名的色情明星，外号“小白菜”(La Cicciolina)。昆斯曾经在意大利高速公路休息站的色情杂志上看到她——他购买色情杂志是想告诉工作室的同事，一个真正的女性裸体应该是怎样的无论当时的情况如何，昆斯被伊洛娜吸引了，并立即找到了她。
那时的伊洛娜作为意大利议会议员风头正劲，因为她刚放出话来：愿意陪萨达姆侯赛因睡觉，以作为释放国际人质的条件。昆斯与伊洛娜达成协议，让她充当自己的创作模特。
伊洛娜的出现刺激了昆斯的创作灵感。接下来的两年，他以自己和伊洛娜为原型，很快创作出了“天堂制造”系列。在这些作品中，伊洛娜头戴花环，像仙女一般，与昆斯一起组成各种姿势的性爱场面，大胆而前卫。在赢得一些人喝彩的同时，也有一些人对昆斯的作品感到厌烦，他们批评昆斯是在挑战人类的道德底线。
针对这个系列，昆斯做过数次解释:“到现在我还是认为人们没有看懂展览。它并不是关于性和色情。我试图做到的是以我为范例，深入虚伪的底蕴，再浮上来——不作任何道德评判地重新露面。我只是想创造出一种客观的情势，让他们能够感觉到自己的欲望。这是我主观的欲望，但它仍是一种客观的艺术语言。我只是试图触及欲望。”
“接受自己”是昆斯最大的挑战，也是他艺术道路的永恒主题。“我学习艺术，我喜欢超现实主义，我学习达达主义，我喜爱这种通向内在的艺术探索，喜欢去了解自己。你必须接受自己，包括性别、不安感。然后，好好地运用自己。”
