花釉里红瓷器有着丰厚的前史文明，在工艺上显示贵重气质，成果也抵达了顶峰，在雍正时期的瓷器工艺技术极为熟练，抵达我国制瓷业抵达最高水平。雍正时期的青花釉里红瓷器在前史艺术文明和保藏价值上都有着无足轻重的地位。是我国几年人类的智慧结晶，也是我国艺术的珍宝。非常值得保藏去保藏留心。
青花釉里红花鸟纹梅瓶高42厘米，口径6.5厘米。小口外侈，圆唇短颈，肩部饱满，腹部渐收，胫部微向外撇，圈足。底部书“大清乾隆年制”六字款。通体青花加彩装饰，瓶外壁主题纹饰为荷斑纹。
青花釉里红花鸟纹梅瓶
乾隆时期青花红釉瓷器以纹饰构图满密、层次丰厚、绘画整齐为特征。瓶、罐的纹样多由三至八层图画纹饰组成，纹样主次清楚、繁而不乱，给人以富丽、浑厚之感。主题纹饰多绘于器物的主体部位，来体现宏阔的局面，视觉杰出，给人以强烈的冲击力。本品亦如是。
青花釉里红花鸟纹梅瓶
乾隆时期青花红釉瓷器图画纹饰构图完好满密、层次丰厚绘画整齐。图画素雅与美丽调和一致。雍容华贵、国色天香的青花釉里红瓷器，又增添了釉里红的装点，使其画蛇添足。造型规整，制造工艺精巧，器型严肃高雅落拓不羁，可叹为精巧之作。
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰方法。
青花，是指用青花料描绘图画斑纹，然后施通明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂制造的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强复原焰气氛，使高价铜复原成贱价铜，呈现娇妍而沉着的赤色斑纹。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施通明釉通过高温复原气氛烧成，在釉里透出赤色的纹样，故称“釉里红”。因烧成合格品很困难，故其产品极为贵重。釉里红有独自装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特征既有青花的“幽靓雅到致，寂静安靖”的特征，又增添了釉里红的浑厚绚丽，丰厚了颜色作用，形成了高雅而又朴素的艺术风格。因而，青花釉里红瓷成为我国宝贵的种类之一。
在我国瓷器艺术品保藏商场中，青花瓷一向比较杰出，跟着身价的沉积，更是成倍上涨。“青花釉里红”是青花瓷器中较为受藏家们喜欢的之一，本年春拍中更是成交了一件六千多玩的青花釉里红瓷器。而从历届各个公司的拍卖会上我们不难发现，元明清时期的青花瓷精品经常能够拍出几百万、几千万乃至上亿元的高价。
元代创始的釉里红瓷是可贵的一种新种类，之所以这样以为，是因为它具有这样的特性:铜赤色料的性质很不安稳，对温度的要求极高，温度略微有变化，便不会呈现满意的作用。与此同时，复原铜在高温下简单挥发，简单流串或许交融，若温度不适宜，便会前功尽弃。因为技术条件要求非常严苛，因而，釉里红的呈现，应该说是陶瓷史上的一次巨大立异。
元代釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有显着晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象，这是因为釉里红瓷对烧制温度和窑中气氛要求严厉，所以大多数元代釉里红瓷偏黑灰，红艳欲滴者很少。
釉里红，这种稀疏的瓷器种类开端不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风仪，成为瓷器保藏中真实的贵族。釉里红的特征是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接制作各种图画纹饰，在上面施一层釉，铜在高温复原焰中发出了赤色，所以名叫"釉里红"釉里红瓷创烧于元代，但数量很少，可谓百里挑一。数千件明洪武年间景德镇的瓷片在挖掘机下出土，其中最为耀眼的就是釉里红。尽管都是残片，但一点也不影响它的宝贵价值。
自古以来我国就有"上有好者，下必是焉"的传统。技术进步往往要靠人力来推进，而人力又往往以帝王的好恶与毅力为搬运，这在前史上也层出不穷。为什么明成化朝的瓷器纤巧隽秀？嘉靖、万历朝的五彩瓷淡雅、火热？清雍正朝瓷器高雅、秀美？乾隆朝烦琐、工丽？这些都与帝王的喜好、鉴赏角度有直接关系。
因为高温铜红釉烧成难度极大，后世仿品抵达宣德釉里红的水平，惟有清雍正一朝，而且创造性地烧制出了"青花釉里红"."青花釉里红"是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里赤色料所制作的釉下彩综合式的装饰，既有青花翠绿品澈、幽靓素雅的特征，又有釉里红绮丽而寂静、艳媚而不浮躁、火热而又宛转的特征。两者的长处有机交融，既素雅又美丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动态相映的审美特征，这种在一件器物上同时运用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值特殊。
