2017年的金曲28由非常年轻的新锐设计师——颜伯骏负责，今年金曲奖迎合线上串流音乐流行，全面开放数位音乐报名，启发了颜伯骏的设计思维，他提出「载具万变，音乐永存」的核心概念，邀来时尚杂志摄影师江民仕与造型师林修玮共同创作，将各种衣物材质设计出象征着黑胶、卡带、CD、数位、未来的造型，以时尚拍摄的手法让今年金曲奖的主视觉跳脱出以往单纯以音乐相关乐器等作为概念发展的窠臼，仿佛在看一场精彩的时尚大秀！
不只视觉上有巧思，他希望将金曲奖整体作为一个品牌看待，设计出一套明确的CIS设计规范，包括主视觉概念、色彩、字体等，这些设定不是要制约设计的延伸性，而是让参与所有环节的设计师们，包括天空标、片头动画、舞台动画、入围影片等能有一个基础设定去遵循，让整个金曲奖从典礼到网站、甚至是「金曲国际音乐节」此产业媒合商展平台等相关活动配合的印刷输出上都能有一个系统性。
图片出处：左上、左下为金曲奖官网，右上为JL DESIGN.tv脸书，右下为究方社提供。
过去金曲奖整体视觉设计经常有各自为政的状态。2015年负责金曲奖主视觉设计者为JL DESIGN，2016年为方序中。但在国际音乐节的视觉输出上却没有跟该届金曲奖颁奖典礼的主视觉设计整合。
2017年第28届金曲奖将视觉设计做了整合
典礼电视转播画面左上角为「天空标」，可看出25届金曲奖时尚未整合，26届之后转播时每一届皆会注意这个小细节，非常值得嘉许。此外，也可发现台视的ＬＯＧＯ设计倒是每年一变，不晓得什么时候会有机会大改一下。（左排图片出处：金曲25、26为JL DESIGN脸书、金曲27为究方社提供、金曲28为颜伯骏提供，右排图片皆为翻摄典礼转播画面）
黄海为2016年第53届金马奖设计的主视觉海报。致敬杨德昌导演《牯岭街少年杀人事件》（图片出处：金马执委会提供）
今年金马奖主视觉海报设计找来曾设计过金曲、金钟主视觉的方序中担任。金马执委会提出「乐」为主题，方序中延续过往致敬经典电影的主轴，以20年前由王家卫导演的《春光乍泄（Happy Together）》电影画面为设计核心，并以他小时候在看蚊子电影院的记忆为引，将抽象的布幕与投影结合电影画面，隐密地反应现代人们生活中追求梦想、以及情感与生活的诸多细微情绪的面向。
除了王家卫导演亲自担任顾问之外，方序中也找来动态设计公司DOSOMETHING STUDIO、导演吴仲伦等人加入，便是希望能丰富主视觉设计之外的创作延伸性，这样的跨界合作能量势必也会成为三金典礼之后的设计模范。
今年金马奇幻影展主视觉的动画导演苏三毛曾在个人脸书大赞金马执委会，发言中的兴奋情绪可以看出台湾创作者百年难遇这样的业主。金马执委会表示，他们非常相信设计师，也不太改稿，只会在后续延伸应用上做一些版面上可被接受的调整，只是绝对的信任有时仍会遭受意外的逆袭，「其实每次打开设计师交来的档案都像在开礼物一般很期待，但有时候就像情人一厢情愿地给你他喜欢但你真的觉得还好的东西，失望之余也要面临不知道后续如何延伸设计使用的困境。」但即便是这样的状态他们仍希望能信任设计师的sense，身为业主的专业态度令人肃然起敬。
第52届金钟奖主视觉设计延伸的宣传视觉。可看出因主视觉设计不易延伸的关系，导致后续接手的设计师索性将具有代表意义的LOGO藏在人物后面、甚至遮住大半，只剩不知所云的曲线。
这几年来的三金典礼能有好的设计呈现其实必须归功承办单位非常信任设计师，我个人认为萧青阳为金钟52设计的主视觉虽然民间的评价褒贬不一，但也因金钟承办单位对设计师有十足信任才会采纳，只是他设计的作品在我个人看来不容易为后续接手的设计师延伸使用。为第54届金马奖设计制作宣传相关延伸印刷物的设计师黄梵真说，主视觉设计得好，会让后续接手的设计师做延伸宣传视觉变得非常容易且不会脱离原有主视觉的气场。我认为这是一个判断主视觉设计好不好的标准之一，以这样的标准来看，第52届金钟奖主视觉设计在这个方面而言可说不及格。
由黄梵真设计第54届金马奖主视觉设计后续宣传延伸印刷物，将主视觉里具有代表电影意象的布幔应用在设计中。
