“即做天才使与众不同
此生的她曾于半醉半醒时
在画布上疯狂地涂抹
草间弥生（Yayoi Kusama）
享誉世界的顶级艺术家
用抵抗的方式
画了一辈子也少女了一辈子
这一生
被疾病缠身被舆论非议被穷困掌控
最终还是通过艺术
保持着她骄傲而又独立的个体
她用了一生的时间
做到不受其他人的影响”
纪录片《缪斯之旅》的片头用上面短短的几句话高度评价了草间弥生，一位迷人又传奇的女性艺术家。得知草间弥生将会举办艺术展，整个多伦多的文艺青年们都沸腾了啊，相信大家对前段时间疯狂抢预售票的场景还印象深刻吧。
每个镜屋仅有20秒的参观时间，第一次深切感受到一寸光阴一寸金。
所以准备在看展之前，充分了解一下草间弥生和她的故事，说不定20秒里除了凹造型拍照的，还能有其它特别的感受和启迪。
今天的文章，我们把所有小本本上的所有笔记精华浓缩到一起，整理出了这篇草间弥生多伦多站完·美看展指南。在这里呢，就先预祝大家看展愉快！没有抢到票的小伙伴们也不要难过，届时还是可以在朋友圈看360度无死角直播哒哈哈～
下面就正式开始我们指南的内容了，第一部分“展览指南”会粗略介绍看展当天的精彩内容，第二部分详细介绍了草间弥生传奇的一生，以及她是如何通过艺术作品的形式表达自我。
／展览指南／
草间弥生艺术展，其中这6个镜屋最备受关注的。它们是6个包裹严实的立方体，房间内由镜子反复折射出无限重复的影像。每个房间需排队进入，一次只能进入4人，参观时间为20秒。
（Love Forever）
（the Soul of Millions of Light Years Away）
（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins）
（Phalli's Field）
（Aftermath of Obliteration of Eternity）
（Love Transformed into Dots）
下面是不限时参观的一个纯白房间，每个参观者在进入房间之前都会被分发一张贴纸，上面有数个五彩的圆点，你可以根据自己的想法随意贴在房间的任何地方，让参观者可以参与到这个艺术创作中。
（Obliteration Room）
此外，还有大型绘画、装置、雕塑和罕见的档案资料。更多详细介绍，小伙伴们点击左下角“阅读全文”在AGO的官网上查看喔。
草间弥生的艺术作品带有浓厚的个人色彩，只有了解她的人生经历，才能更好地理解她的作品。所以我们以纪录片《缪斯之旅_草间弥生》为主线，然后填充了很多细节的介绍，下面就从她的童年生活开始说起：
／阴郁童年／
1929年，草间弥生出生在日本松本，家里是当地的名门望族。她的童年整个日本也弥漫着浓厚的军国主义的空气。因为家庭封建保守，草间弥生的妈妈坚决地反对她成为一名画家，当她在家画画的时候，她的妈妈会从她手中夺走她的画，同时她还描述到她有一位“缺席的父亲”。
（《缪斯之旅_草间弥生》）
草间弥生的童年，时常出现幻觉，以至于出现了很多神秘的事情，比如她曾向亚历桑德（古根海姆博物馆亚洲艺术部，高级策展人）拉提到：
当我还是个孩子，我出现了心理问题，当我独处，我总看到幻觉。当我夜晚穿过水稻田时，天空中闪烁着很多光芒，就在大山的东边,接着她掉了下来，这是我所看到的。当我去了一个紫色的空地坐下来，紫罗兰就会像人类一样对我说话，我被这个声音吓坏了。
（《缪斯之旅_草间弥生》）
草间弥生唯有以作画的方式来从幻像中解脱，这促使她以某种痴迷的状态持续作画，如果停止作画，她就会想到自杀。长期阴郁封闭的日子，让她意识到，自己的艺术生命需要更加自由，更加广阔的世界。
（草间弥生眼镜上绿色颜料的小点，最后成为了她画作中带有诡异和荒诞韵味的绿色眼睛，纪录片里尝试这样去理解草间弥生所说的“幻觉”。-《缪斯之旅_草间弥生》）
草间弥生在小镇的书店偶然发现了乔治亚·欧姬芙的绘画作品，在被深深感动之后，她写了一封信给她，远在纽约的乔治亚不仅给草间弥生回了信，还在很多方面给予她帮助。
（《缪斯之旅_草间弥生》）
／启程纽约／
草间弥生自此踏上了前往纽约的新旅程，在纽约，她的生活与之前完全不同。她从当代艺术运动和当代风格中学习，她去参观画廊，她去参加艺术展，她敏锐地意识到什么是发展的潮流，不仅是在当时的纽约，而是国际范围内。回到工作室，便创造完全属于她自己的世界性艺术语言。很快她吸引了纽约艺术圈的目光。
（《缪斯之旅_草间弥生》）
她仅用空白和圆点，在纯白色的画布上创作了大量的单色无限网络画，长达四十英尺，高达十二英尺，画作延伸到画布外，她便开始打破空间感。
（《缪斯之旅_草间弥生》）
她想在现实生活中，用三维再现她幻想中的景象，她是世界上第一个，开发了这种艺术形式的人。这种形式，后来成为了装置艺术。草间在自己的游戏世界中，作出更具挑战性的动作，她尝试以日常用品：家具和非常女性化的材料来创作雕塑，尤其对男性器官和肢体的运用，清晰地标明自己的性别立场。关于男性主导，以及女性对此的反抗，纽约艺术节一时为之震撼。
（《缪斯之旅_草间弥生》）
草间弥生不想仅仅成为现代艺术博物馆的高级艺术世界的著名人物，她更希望达成文化上的深度渗透与交融。她开始用行为艺术的方式，以自己的身体在公众面前做表演。
（《缪斯之旅_草间弥生》）
／回到日本／
当草间弥生通过媒体渗透在流行文化中的同时，她在艺术届的声誉却在下降，于此同时，大众文化和上层文化之间产生了裂隙。到了二十实际六十年代后期，随着锋芒毕露的极简主义，开始成为美国艺术的主导趋势，而草间偏向心理内容的艺术开始失宠。
当我在纽约的时候，我尝试自杀过两次，我看过心理医生。-草间弥生
草间弥生当时经济拮据，她付不起她的医疗账单，她用自己的艺术品交换医生的治疗，包括她的精神科医生。
草间弥生对曝光的欲望正在逐渐消退，她觉得被媒体干扰了，所有的电视节目和演讲让她没有时间画画了。她想把时间都用在绘画上，所以她选择回到日本。当草间弥生回到日本的时候，日本仍是封建国家，她被强烈抨击，甚至被媒体成为裸体行为女王。
草间弥生坚信她拥有强烈的艺术世界，让她有活下去的自信。
草间弥生克服了困难和障碍，并将遇到的困难和障碍，转变成她的部分作品和主题，她开始寻找一个新的身份-作家。随后她推出了一系列小说，从1978年的《曼哈顿企图自杀惯犯》，到《1993》的纽约故事，草间弥生出版了二十多部著作。其中1983年的小说《克里斯朵夫男娼窟》获得日本第十届野性时代新人文学奖。从失意的艺术家到畅销小说作家，在某种程度上，这是一个经典的励志故事。2012年，草间弥生为经典童话故事《爱丽丝奇境历险记》创作插画。
（幼年时的草间弥生患有神经性视听障碍，大量出现的幻觉使得她以一种超现实主义的方式看待这个世界。她一直沉迷于童年时代，着迷于以孩童的眼光打量一切。这无疑和《爱丽丝奇境历险记》的精神主旨是契合的。为此，她专门为这部经典童话作品创作了183幅插图，除了根据故事内容创作的事物外，其后期作品中反复出现的母题，如高彩度对比的圆点花纹、生物触角和尖端、蕈类亦散布在整本书中。这些插图既烘托了《爱丽丝奇境历险记》本身的童趣和荒诞性，更呈现了草间弥生艺术创作的特点和风格。from豆瓣读书）
直岛位于日本香川县境内，直岛以众多当代艺术馆和雕塑著称，使得这里成为一座艺术岛，岛上其中一座标志性物件，是草间弥生的作品《南瓜》。
（这个带着南瓜蒂和黑点的巨大作品，在蔚蓝的海与天空下互相映衬，十分引人注目；尤其在夜晚灯光的衬托下，更加散发出独特的魅力。photo by IKIDANE NIPPON)
／重返纽约／
2008年，草间弥生的作品《二号》在美国佳士得拍出510万美元，创下了存世女性艺术家拍卖价格记录，这幅作品现藏于古根海姆博物馆。
（草间弥生个人作品《二号》-《缪斯之旅_草间弥生》）
2012年，一座十三英尺高的草间弥生雕像立在了伦敦高端商场，赛尔弗里奇百货商场的大门口，这座雕像是草间弥生与百年时尚品牌合作概念店的标志，此次合作退出了带有草间弥生标志性圆点的箱包，服装，鞋和配饰。
（《缪斯之旅_草间弥生》）
／辉煌成就／
在我的这个年纪，我终于到达了一个，我觉得能震撼世界的位置，我自己对此深受感动。-草间弥生
2006年10月18日，草间弥生被常陆宫正仁天皇正式授予高松宫殿下纪念世界文化奖之绘画奖，授奖仪式在常陆宫正仁天皇的参与下于东京举办，高松宫殿下纪念世界文化奖是日本最具声望的国际艺术家奖项，该奖项表彰国际艺术领域中的成就。草间弥生是第一位被授予该奖项的日本女性。
很多美术馆都说他们想要草间弥生的作品，但她拒绝了所有的购买意向，最终她盖了自己的美术馆，草间弥生美术馆位于日本东京，现已正式开放。
（这座五层博物馆是一间白色的、拥有大开窗的曲线型建筑。美术馆一楼是入口和美术馆商店，二、三楼为展示空间，四楼为沉浸式（体验型）装置艺术，五楼为图书阅览室及室外展示空间，存放及收藏草间弥生以及其工作相关的文件和材料。photo by Masahiro Tsuchido©YAYOI KUSAMA）
我不能独自活在这个世界上，地球是一个世界，但宇宙是无边无际的，我相信，我的生或死，以及活着的意义，只是宇宙里一个小小的存在。通过艺术，我想谈论一些哲理和奥秘，以及生命的尊严，我像把我对这些东西的敬畏感，表现在我的作品里。
当我独自一人看到幻觉，我就把它画出来，通过这种方式，我持续着我的生命。
当我意识到，我只有几年可活的时候我崩溃了，我就坐在一张画布前不停地画，从午夜三时前直到第二天早上。
精神病医生和思想家们，已经发表了很多，关于我的研究论文，我把我的幻想转化成波尔卡圆点进行艺术创作，所以许多人认为我的作品，接近他们的内心世界，但他们并没有看到幻想。但幸运的是，因为生病我看到了它们，所以通过这些幻想，创造了我的艺术。
因为我每一天都在拼命地画画，精疲力尽到连做梦的力气都没有，我花费很大的精力，冒着危险生活着。我的作品一直主动地来找我，无论我有多少油彩和颜料，我的创造力，总会源源不断地出现，我所有的梦，都被描绘在我的绘画创作里，我创作了这些画，所以对我来说，我不需要在晚上去做梦，这些画就是我的梦。
对我来说，艺术是一种方式，让我能更多地了解人性，宇宙和生命，我能理解它们，并能通过艺术，用心去感受它们。通过艺术，我已经尽了最大的努力，把自己平常的生活，都置于一个更广阔的世界之中，某种意义上来说，现在我已经成为了我自己，而不受别人的影响，但我还不确定，我是否已经拉开了，成为一个艺术家的第一步。
