谨定于
2018年3月2日(周五)上午10:00
在浙江省杭州郭庄举办
“2018杭州市民兰花节暨墨动兰香
——周国城书画展”开幕式
诚邀阁下光临！
主办
杭州市兰花协会
广州市美术家协会
广州青年美术家协会
杭州西湖风景名胜区灵隐管理处(杭州花圃)
协办
杭州市新优特花卉示范基地(杭州龙坞花园)
举办时间
2018年3月2日—3月7日(市民兰花节)
2018年3月2日—4月1日(周国城书画展)
展览地址
浙江省杭州市杨公堤28号
周国城
一九五O年生于浙江杭州。曾任广东省书法家协会副主席，广州书画研究院院长。现为中国书法家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，西冷印社理事，广州市美术家协会主席，暨南大学艺术硕士研究生导师，广州大学美术学院硕士研究生导师，广州市文史研究馆馆员，国家一级美术师。喜书行草、写梅兰竹菊和水墨荷花。书法、绘画、篆刻等作品多次入选全国、省、市展览及入编专集。分别在广州、深圳、香港、杭州、印度尼西亚等地举办个人展览。出版有《墨分五彩——周国城作品集》《周国城手卷集》《周国城书法对联作品集》《周国城扇面作品集》《周国城油画挂历》等。
笔端造诣纸面觉悟
王群力（著名策划人）
1993年，周国城请我去他家话别，说是要去广州发展。广州，即使在今天这样的时代，山高水远，依然好像就是在别的国度一般。说实在，对于江南而言，那边确实就是另外的一番天地。2003年，去看他，在瘦狗岭并不宽敞的画室里。起初，心存好奇。与君一别十载，抛弃杭州省城书法界功成名就的既得利益，举家南迁，究竟是为何？话没有开口，却被那些大尺度的书法与绘画震撼到了。
彼时彼刻，一腔热血涌心头。记得当时，脑子里浮现的，并不是那些花花草草，而是周国城充满勇气的心血。四个字跳了出来：筚路蓝缕。那次，真的是被这位熟悉几十年的老朋友感动到了。那些笔墨里分明透露出很丰富的信息。在我们熟悉他的人看起来，他的画，仿佛就是一个人几十年的故事。从杭州出发，在广州开花！
在一块适合的土壤里成熟，成长，成名，是艺术家，也是艺术史的规律。背井离乡地在异地他乡，成就艺术，周国城当然不是第一个。而能够用浓郁的浙江文化特色，在南粤酣畅淋漓的发挥。甚至，枝繁叶茂，周国城应该是目前唯一。记得那年夏天，在溽热的广州，我们相对而坐，并没有什么言语。举目望去，那些作品，仿佛会说话。顿时，心潮澎湃。忽然之间，我懂得了他这种奋不顾身求索的价值。对于他而言，倒下的活该，而站起来，就是新的涅！
倏忽间，又过去十几年。周国城作品里开始沉淀更多手法。笔法墨色，可以看见吴昌硕清晰的影子。西湖残荷的样子，却有大写意的放浪形骸。胭脂色的兰花，准确灵动，近年来，国城的作品，愈发醇厚，尤其是浑厚华滋的牡丹。而兰花则几近炉火纯青。观赏国城笔下的兰花，南国风韵，根植厚土，却分明有江南与岁月共同孕育的馨香。
周国城的作品充满丰富的造诣信息，浸透着宽厚、隐忍、善良的品格。观其作，脑子里会自然浮现，须发飞雪，花草灵动，笔底风云；仿佛在切磋晤谈，人书俱老，得意忘言。
周国城的作品，来自于对艺术传统，一脉相承坚定的理解，来自于全部生活体验的气韵涵养。虽然我无法知道这二十多年，而他全部的努力，所有的笔端造诣，思想觉悟，却都跃然纸面。
中国文人对于大自然，常表现出超乎寻常的爱恋。画家周国成爱兰，他的笔下所描绘的，袅娜着兰的芬芳。
周国城早年求学杭州，中年迁居广州。作为一个趋于成熟的书画家，脱离杭州的氛围，突然来到另一种艺术环境中，多少有一种挑战的意味。但他老实为人，静默习艺，始终将重点投放在中国艺术精神的根源上，心平气和地参化各种流派的精髓，终于有所成就。
兰花在他笔下占有绝对突出的地位。他的兰花极为简约安静，几根草叶，衬托着三五株兰花，朴素地挺立在空旷之中，远离喧嚣，自成格局；兰花大多是盛开的，花瓣纵情伸展，貌似七倒八歪，实则错落有致。在白色宣纸上，他用浓墨清水，只那么轻轻一抹，一朵朵透明的兰花，仿佛带着清澈晶莹的质感盛开。
我曾经深深迷恋其中的简约与安静，那里蕴含着中国文化的深意。
古人强调静以养心，凡书法、绘画甚至诗词文章，多以养心为旨归，宁静致远。周国城画兰花，从下往上画出一片草叶，不是收回笔锋，而是再一次从下往上画出另一片叶子。他的笔锋如梭一般在纸上反复来往奔波，几个来回，一丛兰草就葳蕤在眼前。及至画花瓣，笔锋像闪电一样在草叶间来回跳跃，每一片花瓣都那么轻盈鲜活。在笔锋闪烁跳跃的瞬间，周国城的手分明有千钧之力。难于想象，这安静柔弱、透明轻盈的兰花，竟是借助千钧之力来到世间的。
孔子曾对弟子说：“予欲无言”。弟子问：“您不说话，那我们记什么？”孔子回答的是：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”无言而静，正是古代圣贤体悟的大境界。在静默无言之中，天地运行、人间演化的秩序，从不错乱，乃因背后有一种至巨至伟的力量。后来者的学习领悟，有许多，正是围绕此展开。周国城的兰花，亦不例外。安静的深处，原来蕴藏着奔涌咆哮、汪洋恣肆的力量。而那简约闲适的背后，正隐含着率性与放达。
（此文发表于2012年9月3日《人民日报》副刊）
清劲古雅灵动飘逸
——周国城的书、画、篆刻艺术
卜绍基广东画院美术馆副馆长
当下，中国书画艺术创作面临共同的课题：传统与现代应如何圆融贯通。这考量当代艺术家如何将文化传统真正内化，并依靠独特的领悟力，不断积淀演进，进而形成既相对稳定又具个性化的审美样式，而不断推动其艺术风格的成熟。在当今书画界，于书、画、印各方面具殊深用功，深味精研，而享有“三绝”之誉的大家屈指可数，而周国城先生可谓其中较为引人注目的一位。
多年来，周国城先生踏着沉稳的步伐，沿着以书入画的传统文人画治艺之道，带着自己对艺术独有的感悟，埋头于其钟爱的书法、绘画以及篆刻艺术中，用手中的笔和刀，描绘刻画着自己的艺术人生。其画，笔意恣纵，脱尽窠臼；其书，放达洒脱，流利苍劲；其印则骨力强健，丰神隽永。从青年时代身处江浙，到中年后远赴南粤，两地风格各异的文化艺术精神陶养，加之以日有晋境的勇猛精进，而成就其今时清劲古雅，灵动飘逸的艺术品貌。
早在杭州的那段日子里，因为工作的原因和地域传统的熏陶，国城先生沉浸在传统艺术中。他的绘画深受海派艺术的影响，特别是蒲华、吴昌硕、任伯年等前人的艺术思想和笔墨涵养深深地吸引着他。他的中国画创作清逸潇洒，笔力挺健，墨气淋漓，设色雅致。观其作画，用笔风驰电掣，神奇变化，下笔畅快脱俗，使转曲直，方圆并运，横涂竖写，随形写神，刚柔并举，如龙在舞，灵动而隽永。他尤善写兰、竹，这正好发挥其对书法线条的自如驾驭能力。中国书画艺术之所以引人入胜，寥寥数笔而耐人寻味，就在于其线条可以脱离所表现的形体而具有独立的审美价值，其笔法往往能涵蕴中国文化特有的哲学精神和美学。中国绘画是中国哲学、美学的视觉展示，自古以来能成为大师的书画家，无不紧紧把握住“笔墨”——这个书画艺术的核心。因而只要他们一下笔，格调、气韵就具备了。具备这种格调，气韵，即具备了“赋物以神”（而非赋物以形）的本领。国城先生深谙此理并紧紧把握住此核心要义，数十年如一日，锤炼笔墨，涵养胸襟，故而他的书画作品中的笔墨质感不是简单的力度和厚度，而是具有金石气、人文气，达至气韵和意韵情趣的和谐统一。
作为国内罕有的曾身兼美协主席和书协副主席等要职于一身的艺术家，国城先生的独特艺术风格自然能引起关注。传统所说的“书画同源”“以书入画”等理论，在他的身上得到了很好的印证。而他也正是沿着前人所探索出的来路，前行耕耘，乐而忘返。早在青年时期，他就以其自成一路的书法艺术风格而令人瞩目。他的书法作品章法严谨，灵动飘逸，一气呵成，首尾相望，看似“信手而书，随心而写”，实则丈幅布局运筹帷幄，成竹在胸，具有“忘情笔墨之间，和调心手之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后能为学书之至尔”的审美意趣。近年来，他的书法探索又入新境，更多的现代意识和充满强烈的视觉张力在其作品中得以充分体现，法象顿挫抑扬，俯仰有仪，远而观之，漼焉若注岸奔涯；近而赏之，一画难移。
华夏文明源远流长，经历了几千年的漫长历史长河，时至今日留下了独具特色的动人文字。篆刻，顾名思义就是以篆字为主要的表现形式，以篆字奇拙转折的线条为主，结构出匀称调和，又具伸缩自如，增减合度，挪让有序，变化多端的特性，再加上篆刻家的精心巧手，篆字便在印面上跌宕生姿，雅致地呈现出来。国城先生醉心于篆刻金石艺术，其宣导“印之学秦汉，如诗之宗唐，字之宗晋。”所刻之秦汉印，在严整中出自然，自纯朴处求密茂，结构变化不拘，纯任自然，风格纯朴。在笔画经纬之内，于斑驳刀趣之中，在交错布白之间，周先生倾抒情致，冶治金石，尽得“骨力坚强，丰神隽永”之神韵。每一枚寸方之间，笔意圆润而细腻，神存四方，可见其多年来学养襟怀的浓缩。
“神与万物交，智与百工通”，自古以来，意形于心，物形于手，更难者乃淡泊名利，潜心艺术，其最感人的品质，就在于一方面不断自我成熟推进，另一方面却又依然坚信自己的追求，坚信自己所创造的艺术。集画家、书家、金石家于一身的周国城先生，在漫长岁月，上下求索中锐意求变，专心艺道，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食，在他的身上我们可感受到一种在艺术和精神的征途上远行的不竭动力，而通过品味国城先生的书画印“三绝”，通过领略其治艺为人所显露出中正平和之气象，更通过回望其艺术人生的沉沉足印，让我们看到了他日后再攀艺术高峰的丰厚后劲储备，更为当下传统书画艺术的何去何从提供了有益的启示。
