你是否惊叹于和服的秀美、韩服的大气？是否羡慕少数民族都拥有自己的民族服饰？也许你不知道，其实汉民族也拥有自己的民族服饰——被湮没了300多年，却有着4000多年历史的美丽华裳，汉服。
汉服，即中国汉族传统服饰，曾称汉衣裳、汉装、衣冠、华服等。是从黄帝、尧、舜“垂衣裳而治天下”开始发展、传承了四千多年，区别于其他民族，体现汉族礼仪风俗、审美品格、思想哲学等文化内涵，并彰显中华民族认同精神的服饰体系。
2018年1月11日，中国湿地博物馆三楼展厅，大大小小的展柜、展架、塑胶模特上，摆上了26套历朝历代的汉服，30来件衣冠单品，50余件配饰，映衬着朱红色的底色，格外庄重大气，雍容典雅。这也是杭城首次大型汉服文化主题展览。此次展览荟萃根据历史记载和出土文物，利用现代面料和工艺制作的历朝历代的常服、发冠、配饰，细述汉服这一穿在身上的历史，展示博大精深的汉家文化。
众人拾柴，无偿借展
在这个展览未开展之前，很多人都会认为，汉服就是汉朝的服装，或者把电视上的古装和汉服等同。更有人认为，唐装、旗袍是我们的传统服饰。究其原因，也难怪市民有这样的认知，我们现在的生活中已经再也找不到一丝半点的汉族传统服饰的身影。甚至在某一年的两会上，由于各少数民族代表身着自己的民族节日盛装与身着西装的汉族代表合影，导致网络上一时趣称，汉族是一个“赤裸”的民族。而实际上，我们并不是没有自己的民族服饰，而是汉服自清朝“剃发易服”开始，断代、沉睡了三百多年。
对汉族的称谓，始于汉朝，在汉朝以前，我们称华夏族。华夏二字，与传统服饰和传统文化有着深刻的渊源。《左传》记载：“中国有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏”。要想称华夏，首先必备的物质条件，除了华夏族的血统之外，还必须有汉服和汉礼。民族具有三要素：血统、文化、认同感，这三要素缺一不可。也就是说，民族概念是，具有相同血统、相同文化，并具有高度自我认同感的人类族群。从血统上来说，就是炎黄子孙。这是前提基础条件。从文化上来说，就是原生的华夏文化，不掺杂异族文化在内。认同感，就是具备血统和文化之后，也自我认同属于汉民族。这三者，是华夏民族的构成要素，缺一不可。而现在我们的情况是，汉族对炎黄子孙的认同是非常高的，也对自己的民族的一定的认同感，但是严重缺乏华夏文化。而汉服，既属于物质范畴，也属于文化范畴，汉服承载着许多的华夏文化。所以，穿汉服，复兴的不仅仅是一件衣服，其实复兴的是我们华夏的文明。
本着弘扬复兴华夏传统文化的初衷和使命，中国湿地博物馆于2017年9月开始向全社会进行展品公开征集。这也是一次区别以往任何展览的零散征集、无偿借展的模式。所幸的是，在杭州这个传统文化氛围浓郁的古都里，有很多汉服文化爱好者，他们听闻消息后，纷纷响应，拿出自己的绝版私藏，寄送到馆里，集齐了历朝历代的汉服典型款式。展览中所有精美的发饰、身饰等，也由汉服爱好者们利用业余时间亲手设计，手工制作。看着这些精美的发簪、步摇、璎珞、禁步、宫绦，让人在羡慕古人生活如此精致的同时，也不由惊叹这些和我们一样的上班族，竟有着如此精巧的手工和独到的匠心。
在展览中，最引人注意的，要数序厅和秦汉部分的三件长沙马王堆西汉辛追墓的复原品。设计制作这三件复原品的杜峻老师，是中国妆束复原小组的创始人，也被称为杭城汉服制作第一人。她根据文物一比一复原的直裾和曲裾，无疑为展览增添了不少亮点，也成为许多汉服发烧友慕名前来参观的必到留影之处。
服章之美，礼仪之大
汉服的种类繁多，按功能分，主要有首服、外穿衣、亵衣、中衣、足服等。其中外穿衣按裁制方式，可分为“衣裳”制、“深衣”制和“通裁”制。“衣裳”制是汉服最基本最原始最有代表性的制式，上下分裁，代表天地两极。“衣”指上衣，包括襦、衫、袄、半臂等，“裳”指下衣，包括下裙、胫衣、帷裳等，直到今天人们仍把服装称为“衣裳”。“深衣”制则打破上衣下裳，上下连为一体，呈直筒式。在制作过程中，先将上衣下裳分裁，然后在腰部缝合。“深衣”制的汉服包括直裾、曲裾、曳撒、贴里等。“通裁”制顾名思义，上下连裁，腰部无接缝，包括圆领袍衫、褙子、披风等。
汉服的作用不仅仅是御寒蔽体，它所有的形制特征、纹饰搭配都具有深刻的内涵。了解了衣服里蕴藏的含义，也就明白了如何做人。例如汉服的一个重要的典型特征“右衽”，左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，称右衽，反之称左衽。汉族以“右衽”谓华夏风习，除对襟款式外，皆为右衽。“左衽”一般指中原地区以外异族的装束。另外，汉族传统习俗，死者之服（寿衣）用左衽，不用布钮，而是使用细布带系死结，以示阴阳有别。汉服的前胸后背均有一道中缝，也具有重要的礼教意义，象征人前人后要一样中正平直。而汉服的一款叫“深衣”的款式，其形制特征更蕴含了深厚的内涵。深衣的下摆由十二片布组成，代表一年有十二个月，体现了强烈的法天思想；衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩状以应方，这代表做人要规矩，所谓无有规矩不成方圆；衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直；下襟与地面齐平，代表权衡。
从出土文物方面考据，汉服的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。人们用整块兽皮，中间颈部挖洞，前身开口，腰部用皮带、藤条系结。距今约1万年，进入了新石器时代，出现了纺织工具，服装材料从此有了布帛，开始按人体制衣。夏商时期，初步确立冠服制度，至周代趋于完善，此时衣服的基本形制是上衣下裳。战国时期，服饰发生明显变化，出现了襦裙和深衣，汉服也开始了真正的开端。
秦汉时期是中国历史上第一个大一统时期，确立了以冠帽为区分等级主要标志的冠服制度，服饰在整体上呈现凝重、典雅的风格。这一时期主要汉服样式为直裾、曲裾。尤其是曲裾，作为最能体现东方女性曲线美和含蓄美的款式，受到了当时女性的广泛欢迎，在现今出土的汉墓中，许多女俑就穿着层层缠绕的曲裾深衣，格外的婀娜动人。
魏晋南北朝时期，由于受玄学和佛教、道教的影响，个体意识觉醒，文人雅士崇尚性灵自由，行为放达，表现在穿着上就是不拘礼法，率性自然，形成了著名的魏晋风度。这一时期的服饰主要以褒衣博带、自然洒脱、清秀空疏为特点。代表服饰为大袖衫、大氅、杂裾垂髾服等。
隋唐五代时期，衣冠服饰承上启下，博采众长。男子袍衫不再宽肥，多穿圆领窄袖袍衫，幞头形制富于变化。女服多穿襦、裙、衫、帔，艳丽多彩，轻薄透露，讲究穿着后的线条美。此时齐胸襦裙、半臂襦裙、帔帛在唐朝仕女中非常流行，《簪花仕女图》、《捣练图》等许多古画中都可见到当时的代表服饰。
两宋时期，受程朱理学的影响，服饰上一反唐朝浓艳之色，追求质朴淡雅的风格，服饰样式趋于拘谨、保守，形成了独特的宋代“理性之美”。此时出现了著名的女装代表褙子和抹胸，与今天都市白领的吊带配开衫的穿搭一脉相承。男子则多着直裰、襕衫，且文人、儒生以裹巾为雅。
汉服发展到明代，无论是在织造工艺还是款式细节上都十分成熟，集大成者。明装与前代服装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度，袄裙大行其道。明代中后期更出现了前代未见的形制款式如立领，以及于一件衣服的显眼处大量使用钮扣等。
自秦汉到明清，汉服的形制不断发展、衍变，在其宽大飘逸、流畅拔俗的基本风格之下，演绎出几百种款式。汉服不仅仅是一件衣裳，它承载着中国传统文化和道德礼仪。中华道德的温良恭谦让、中华节日的美好深刻寓意、士大夫的高洁、淑女的端庄等都在着汉服行汉礼的古人身上淋漓尽致体现出来。可以说，汉家文化，自衣裳始，也集大成于衣裳。汉服是汉民族的象征，同时也深刻影响了亚洲各民族服饰的发展。
汉服之美不仅体现在衣服本身，也体现在与服饰相匹配的发型和配饰中。例如汉代的“堕马髻”、魏晋的“灵蛇髻”、唐代的“高髻”、宋代的“同心髻”、明代的“牡丹头”等，都是相关朝代颇为流行的发式，与汉服的形制美浑然天成。另外的发饰、身饰、腰饰等等，都与汉服有天然的搭配。
动静结合，视觉盛宴
此次展览主要分为“云想衣裳花想容”、“揖拜进退礼如仪”、“敬授民时风化俗”、“汉风复兴延华夏”四大版块，从服饰、礼仪、节日、典故等方面阐释汉服文化和它背后的传统礼仪民俗。
展厅采取了流线型的观赏路线。走进序厅，是一个圆形的大门洞，悬挂陈列着马王堆汉墓的曲裾复原品，一股古代气息扑面而来。整个展厅的主色为朱红色，庄重典雅，雍容大气，极度契合汉服文化的主题。
第一版块“云想衣裳花想容”是展览的核心版块，分为“形制寓意”、“历代衣冠”和“发型配饰”三个单元，详细阐释汉服的特征涵义，历代衣冠的演变和朝代风格，和汉服相关的发型配饰。其中“历代衣冠”作为核心部分，分“衣冠之初”、“秦汉雅韵”、“魏晋风度”、“唐韵华章”、“两宋清流”、“大明风范”六个鲜明的朝代区块。展区靠墙处一律加高地台，放置塑胶模特和展柜，将风格迥然不同的成套汉服穿在模特身上，或以竹竿、鱼线悬挂平铺展示，配以若干衣冠单品陈列在展柜内。在展厅中心区域，使用了镂空成圆形门洞的布帘，将六个模特两两相隔，既各自独立，又不封闭，站在任何一边观看，对面风采均隐约可见，极大增强了观赏度。在饰品区，采取了高柜和墙柜，陈列了发簪、发钗、步摇、璎珞、禁步、插梳、革带等配饰，让游客在欣赏完汉服后，转身即可近距离观看到古代的配饰。
中国历来被誉为“礼仪之邦”。古人身着蕴含儒家思想的汉服，其举手投足之间也尽显华夏的礼仪风范。从反映人与天、地、鬼神关系的祭祀之礼，到体现人际关系的家族、亲友、君臣上下之间的交际之礼，到表现人生历程的冠、婚、丧、葬诸礼，可以说是无所不包，充分反映了古代中华民族的尚礼精神。因而，汉礼也是此次展览的重要版块。礼仪区以图版、实物等展示了冠礼、笄礼、婚礼、入泮礼、射礼、乡饮酒礼等古代重要仪礼。值得一提的是，婚礼单元的两套唐制婚礼服，充分诠释了“红男绿女”的典故由来，纠正了大家对古代婚礼尽着红的认识偏差。许多游客在观看后，兴奋地表示“以后结婚也要穿这样的礼服”。
在展厅的尾声，以文字图片对比的方式向游客科普汉服和古装、唐装、和服、韩服的区别，并循环播放为此次展览摄制的杭城首部汉服文化纪录片《湖畔千帆》。同时，每逢周末，均有手工艺人前来制作古代饰品，与游客互动，充分体现了展览动静结合的效果。
从展厅延伸出去的回廊，从三楼到一楼，悬挂了100个镜框，展陈了古代节日、古代游戏、汉服典故、现代汉服运动等相关文字和图片，让游客在看完美轮美奂的汉服和配饰后，延伸阅读，进一步深入了解以汉服为载体的中国传统文化知识。
此次展览为期三个月，在展览期间，为使市民直观地感受汉服和汉礼，还举办了融知识讲解、真人展示、互动试穿、礼仪教学为一体的情景式讲座《汉服：穿在身上的历史》；为让大家体验传统饰品的制作流程，举办了发簪和口金包的手工教学活动。这些配套活动将整个展览“活”起来的同时，也是对展览内涵外延应该极大丰富化的有效实践。
华夏复兴，衣冠先行；始于衣冠，达于博远。近几年，中央大力倡导复兴传统文化，各类传统文化活动如火如荼，方兴未艾。“华夏有衣，襟带天下”汉服文化展，作为2018年新春的开年展览，也向杭城的百姓证明，作为一个自然类的博物馆，对中国传统文化的推广和传承，也是同样的不遗余力。
