刚刚获得金球奖最佳剧情片、最佳女主、最佳男配、最佳编剧四项大奖，并在之前就获得威尼斯电影节最佳剧本奖、英国电影学院奖7项提名、美国评论家选择电影奖6项提名……《三块广告牌》真的是拿奖拿提名到手软，风头一时无两，可谓2017年当之无愧的年度神片。
《三块广告牌》好在哪呢？一言以蔽之，它是一部“要啥有啥”的电影，而且在各个方面都已经远远地将同行抛在身后。
（《三块广告牌》主创在金球奖颁奖后合影）
论故事，这是一个完美回归传统戏剧模式的故事。
何谓传统？从莎翁开始，甚至上溯至古希腊悲剧，西方戏剧故事的根源其实就是人的执迷不悟，以及执念带来的行动。主角一意孤行，导致自己越来越深地陷入命运的深渊，直到最后万劫不复的结局。
她无力靠自己去抓住奸杀女儿的凶手，只能把一腔复仇之火撒向办案不力的警察们，在无人之地立起了三块广告牌，质问警长“怎么回事，还没破案？”
这时故事的精妙之处来了：警长并不是反派，他们确实已经尽力了，只是“有些案子，就是很多年都破不了”。所以这个故事，压根就不是公民和国家机器之间的斗争故事，压根就没有好人坏人。
没有了严格意义上的好人坏人，母亲的行为唯一的动机其实就是自己的执迷不悟。随着广告牌的立起，母亲和警方之间，母亲和小镇居民之间，自然就形成了复杂的矛盾。整部片子里母亲都不曾退让一步，于是故事就在这种执念推动下，向着越来越失控的方向滑去。
戏剧的主角正是母亲这样的人。因为正是这样具有强烈执念的主角，才会把观众“带跑偏”，进入到她的人设里，进而认同她的一切行动。
举个例子，母亲把车停在校门口，不知是谁扔了个饮料到挡风玻璃上，母亲下来就质问几个吃瓜学生，还没等学生回答，母亲照着裤裆就是一脚。
母亲的行为是对的吗？抽出身来看，这一脚未免也太粗暴了。就像她立广告牌，也不是一件可以精确定义对错的事。但是亮哥看得很爽，因为我已经完全被母亲迷住了。她干啥，我觉得都对。
执念，是人的魅力，也是戏剧的魅力。
《三块广告牌》之所以是一部好电影，就是因为这里面不仅主角是“称职”的主角，而且就算是配角，也都拥有者强烈的执念。比如警长，比如警员，比如母亲的前夫，甚至比如儿子，比如侏儒，他们都有着各自所坚持的东西，都有着属于自己的魅力。
看这部电影，我们可以轻易地让自己代入到任何角色里面，体会那个角色经历的悲欢——所以这个故事会让人看得又哭又笑，百转千回。
说实话，电影的后半段，我的精神已经有一大半脱离了母亲，而进入到警员这个角色身体里去了。观看一部电影，还能体会到这种“角色转换”带来的多重高潮，真的是一种非常美妙的体验。
其实故事上《三块广告牌》可说的还有很多。比如警员这个人的经历就是西方戏剧里经典的“英雄之旅”模式，从堕落，到遭难，到领悟，到重生。形成一种完整的循环，最后英雄归来，大杀四方。但是由于篇幅所限，这里亮哥就不具体展开了。
论表演，这电影是妥妥的奥斯卡级别
豆瓣上有一个短评是这样说的：“片子刚开始，母亲咬手指的这一个镜头，就已经是奥斯卡影后了。”
所谓一镜封神大概就是这个意思吧。
大名鼎鼎的“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德之前就在《奥丽芙·基里特奇》里演过类似这种坚毅女性的角色，她线条硬朗的脸庞让她成为这个地球上最适合出演《三块广告牌》女主的人。但是我们都知道，任何演员的成功都不是光凭长相的。
这样的走路姿势
这样的说话神态
你能相信她其实是一个标准的文艺女青年吗？反正亮哥是无法相信，因为我眼睛里只有两个字：朋克！
给这两个字加个注解：美国南方农民式凶悍朋克。
但母亲并不是单纯的鲁莽粗暴。立广告牌，闯警察局，放火烧警察，与侏儒约会，母亲的行动背后有笃定，更有一种悲凉在里面。这种悲凉来自于：正是她跟女儿吵架，不给女儿用车，才间接导致女儿在离家的路上被奸杀。
表面的母性下面，掩藏的是母亲对自己的无法宽恕，这就让这个角色层次变得丰富起来了，也让这个角色演起来的难度陡然增加。
如果说角色的行动是剧本赋予的，那么如何处理好角色的层次，就是见证演员功力的时刻。
科恩嫂超水平地完成了自己的任务，这两个镜头就足以证明：
前一个，是前夫诉说自己对女儿之死的悲伤，母亲抓着他的手说“我懂的，我懂的”，这个女人坚硬的脸上一瞬间闪过了温情和心疼。
后一个，是当前夫提及女儿生前无法忍受母女关系恶化，早就提出过要搬到父亲那里，而这很有可能会保住女儿的命。母亲听到这个消息，在两秒钟的时间里先后演出了悲伤、自责和怀疑三种情绪。
这就叫做神演技。
更不要提电影最后，母亲和警员踏上了复仇之路，母亲坦白道，是自己害的警员被烧伤，警员表示早就猜到了。两个曾经的仇敌获得了默契，全片最大的矛盾被化解，科恩嫂露出了全片唯一一次笑容。
这个笑，抵得上一万句台词。
《三块广告牌》获得了华盛顿影评人协会奖的“最佳群戏奖”，片子里所有的配角都不是白给的。尤其要注意到的是警员迪克逊这个角色。
正如上文所述，迪克逊经历了重大的价值观转折，他的经历是一个典型的“英雄之旅”故事：开始时头脑简单；到自己最信任的前辈警长死时是第一个转折点，他变得肆无忌惮；到烧伤后又是一个转折点，他最终明白了母亲行动的意义，和母亲一起踏上复仇之路，成为了命运共同体。
开始时他笃信公权力、中间时他笃信兄弟情、最后他笃信正义。一个配角居然有三种性格层次，演员能碰上这样的角色，可以说是三生有幸。
（警员迪克逊扮演者山姆·洛克威尔）
而拿了金球奖男配的山姆·洛克威尔在处理这个角色上可以说做到了完美。
比如前半段母亲到警察局找迪克逊对质的时候，他的一个起身，把凳子带倒了，自己一面要继续装“tough guy”，一面又急急忙忙地去扶凳子，活脱脱的四个字——“外强中干”。
片子最后已经“变成好人”的迪克逊温柔地抚摸着母亲的头发，这段表演真得让人心碎了。
当然了，饰演警长的老戏骨伍迪·哈里森同样也奉献了游刃有余的表演。
电影里让我印象最深刻的一句台词来自于警长的妻子。警长自杀之后，妻子过来找母亲，说了一句话：“我都不知道我接下来该做什么，因为我不知道，丈夫自杀的这天，一个妻子该做什么。”
