骨相 · 气象——著名画家孙博文拓展中国传统与当代艺术的“致广大”

 

释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。

 

中央美术学院教授、《美术研究》杂志社社长张鹏在“淋漓华章孙博文艺术展”学术研讨会上的讲话

 

[张鹏]：谢谢尚主编。孙先生的画展和作品确实像尚主编说的，它非常震撼，然后一定要现场看，一定要反复看。我个人觉得，在中国画的发展过程之中，尽精微的工作可能是已经做得比较多，像历代的画家在物象的表现上，包括对材质的微妙表现力的挖掘上面，可以说做的非常精致、非常精到、非常极致，但在中国画的致广大方面，其实还有很多的可能性。尤其是中国画的色彩和尺幅方面，这两点可能是艺术家呢可有巨大的发挥和拓展空间。恰恰是在这两点上，我们看展厅作品，孙先生的这种不管他是说海浪、地火等等，这种喷涌而出的色彩能量，以及他极有视觉冲击力的尺幅，应该说孙先生在致广大这一点上为中国画发展做出了非常大的贡献。展厅里铺陈的鸿篇巨制是在一个相对比较短的时间里的爆发，这种体量和氛围构建了一个生命能量场，我们确实在场地里能感受到一个艺术家作为个体的这种蓬勃的生命能量，整个展厅的烂漫之彩，以一个个案见证了时代焕发出的勃勃生机。

 

释文：醉翁酣墨如酣酒，白云乱负青山走。临泉气岸倾王侯，子久胸襟叔明手。

 

孙先生的作品，很多个艺术家、艺术史家有很多批评，我个人非常受益。我个人感触比较深的是作品里面的骨相和气象，骨相是中国的文脉，气象是当代的生机。从传统来说，我觉得孙先生的创作内涵与山东这一片沃土的滋养实际上是密不可分的。山东不能单单把它作为一个地域来看，张望馆长也介绍说不单单是一个地域的问题。我自己也做古代史的研究，山东是中国文化的发祥地，有非常富饶的儒家文化这种资源，无论考古发现它的历史学、它的文化遗产等等这方面的成果是极其富饶的。最近我也关注到一些新的发现，像稷下学宫，这是当年百家争鸣的一个重要的场所，还有琅邪台，金玉重器呀，反映了当年的祭礼制度以及远见的意志，这是近现代史的一个史学研究的意义重大。应该说中国传统的这样一些优秀文化真是感染了一代一代的艺术家、一代一代人。这种厚积薄发的传统、还有有容乃大的包容力，我觉得这两点恰恰在孙先生的巨幅创作里面都有非常内在的、非常充分的表现。还有一点最突出的是孙先生作品的色彩，他可能区别于传统的文人画、水墨画等等这些单一方面，可以说他续写了海派的传统。我个人觉得他更是一个天才的敏感和魄力，因为他对线、色、形，包括主题元素的承传变异、他的光色、墨彩，我给他总结出，就是画面传达出的浓度、厚度、强度、力度、刚度、韧度、饱和度，共同达成了一种雄强和震撼，应该说是一种恣肆，而不是一种放肆，他还是张弛有度的。