艺术家侯海洋个展在上海陆家嘴中心成功举办

 

记者了解到，这次展览是艺术家绘画作品的首次个展，展览以艺术家2021年创作主线——Baby Art为主题，希望可以用真诚、纯粹的语言来表达对这个世界的复杂感受；同时也希望用这个主题来回应曾经某个时候不够自信的自己，若能给看展的朋友带去一点能量那就更好了。

 

艺术家侯海洋，1987年生于吉林，2010年毕业于东北师大美术学院视觉传达系。曾完成过多次社会介入行为艺术，受到大量主流媒体报道。作品曾在荷兰驻华大使馆、米兰M.A.D.S.画廊、宋庄当代艺术文献馆等展出。绘画风格来源于新表现主义和涂鸦。

 

他自称'Baby Artist(幼稚艺术家)'，是源于作品曾被嘲讽为'Baby Art(幼稚画)'，在当时艺术家本人也曾不解和委屈，但是却顿悟出——毕加索的“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间才能像孩子一样画画”，于是就用“Baby Artist”来勉励自己要勇敢地做自己，在画面上追求真诚、纯粹的表达。

 

在此次个人展期间，艺术家侯海洋接受了记者的采访。

 

记者：本次展览以《Baby Art》为主题、以《荒谬》为主视觉呈现，请分享下此次展览的一些构思与想法？侯海洋：我们认知中对人的样子进行包括性别、民族、肤色等的分类，都是为了方便认识世界而形成的观念，但有时候也会让我们进入误区，我希望可以打破这种单一特征的自我设限，所以今年的作品中几乎所有形象都刻意加上了长长的睫毛、性感的嘴唇、杂乱的胡须和浓艳的眼影，看上去似乎是奇奇怪怪的，但是我觉得这就是人本来的样子吧；本次展览以作品《荒谬》为主视觉呈现，一个长相奇奇怪怪的大脸用手指撑开自己的眼睛，好奇地看着画外的世界，以此传递“让我仔细看看这个荒谬的世界”。

 

记者：初看现在的作品风格与早期有很大的不同，但创作思路似乎仍保持了同样的深度，可以展开聊聊吗？侯海洋：作为一名在急速变化时期成长的80后，形式上注定要往前走、要转变，但最重要的主线确实没变，我自己更多的是把艺术当成工具，希望用来表达观念和情绪；一方面是表达的工具，我上学时曾有一位老师教诲“你又会画又会写，为什么不用在对人们有价值的事情上”，所以我会希望通过创作向观者传递观点；另一方面是情绪治疗的工具，生活在这个时代里如果遇上了各种无法左右的缺憾只能在架上或者行为里去实现。

 

记者：你的文字也很有趣，有读过“艺术家们正在杀死「艺术家」”很有感触，你对文字的触感是否与你多年的广告创意行业经历有关，这段经历对你的艺术创作是否也产生了影响？侯海洋：广告行业的经历在有效沟通上确实有增益，不只是文字、在策划和视觉上也都有，我可能会更容易在自己想表达的东西和别人想看到的东西之间去接近平衡点，并且更有效率地去传达；不过在画画中摒弃了很多结果方面的东西，有时候我想让人读懂又不能完全让人明白，因为对深层的东西我自己都没有最终答案，这就不像做广告，答案要准确地传达出去并且让人准确地接收。这也是更喜欢艺术的原因之一。

 

记者：如何定义艺术品与艺术商品，是否介意自己的作品被列为艺术商品？侯海洋：艺术品成为商品在这个时代里是必然的，关键是成为怎样的“艺术商品”。在战略层面，肯定介意被列为艺术商品，我认同博伊斯的“人人都是艺术家”，艺术迟早会还原为人类的一种爱好，每个人生来都值得理直气壮地浸泡在艺术里，应该像暴富的瘾君子一样，不需要顾虑技术或贫穷；但是在战术层面，在这个还不完美的历史进程中就不必太介意，消费主义有它当下合理存在的一面，把它当做一个工具去使用就好了，坦诚的分享如果没人听，就包装成商品，既能用来说话又能用来填饱肚子好好活着，这不挺好的。