2018年11月20日，由中央美术学院主办，中央美术学院资源管理中心、中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心承办，北京山水美术馆协办，文化和旅游非物质文化遗产司、北京市文化局、国家艺术基金管理中心提供指导与支持的“中国书桌——联合非遗创作展”在北京山水美术馆展出。本次展览汇集了本年度中央美术学院在非遗传承和活化方面所展开的数项工作成果，推动非遗项目在当代的传承与创新发展。
∆ 开幕现场
在开幕现场，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授谈到，用高校来介入非遗传承人培训是一套用心良苦的制度设计，一方面使非遗传承人提升了技术，扩大了视野，更新了艺术观念；另一方面也使学生贴近地感受到了传统工艺的魅力，激发起了学习的热情。其实在中国传统工艺中，匠人与知识分子之间有着大量的互动，所有的中国器物都渗透着深深的书卷气，不仅是中国的皮影、玉雕、漆器、瓷器，所有的中国器物系统，可以说是用一张中国书桌组织起来——这张中国书桌本身是木工艺，上面有笔墨纸砚，有造纸、雕版印刷的技术，有漆艺，在我们的窗外是有时婉约有时优雅的皮影，它一头连接着中国人的物质文明，一头连接着中国人的精神世界，道与器的互相融合，构成了山水美术馆这场非遗展览中的这些作品的基本精神气质。
邱志杰教授还谈到，在11月20日、21日山水美术馆还将发生科技艺术与公共艺术的论坛，还将发生7x7——中央美术学院和纽约新美术馆合作的7位科学家配对7位艺术家的活动。一手推进科技艺术，一手推动传统，把道和器，精英和基层，科学和艺术融汇在一起的力量，就是我们整个中国社会中国文化创新的力量。
∆ 山水美术馆馆长 孙越
∆ 策展人 叶上达
∆ 策展人为现场观众导览
山水美术馆馆长孙越在采访中谈到，“非遗的传承与活化”是我们认为在展览的主线及理念中非常重要的一环，大约会占到全年展览档期里30%的比重，作为民营美术馆来讲，关注中国传统精粹的活化也是社会责任的体现。在中国当代有这样一种现象，很多美术馆都在做一些非常潮流火爆的东西，但未必符合国家在文化战略发展上的需求，中国传统文化的复兴和中国人的文化自信如何去体现，那一定是从我们民族文化里挖掘出来的最经典的东西，并且用最新颖的，最符合时代需求的方式把它美化、升级、呈现出来，这也是我们每年策划跟中央美术学院、国家文化部，包括中国汉画学会等合作非遗展的一个初衷。
∆ 山水美术馆馆长接受采访
而在山水美术馆外的山水艺术大道，这条已经拥有了宝庆堂以及其他艺术空间存在的艺术街区，在未来的五年计划里，我们也将通过山水美术馆和山水文创对其业态的升级和策划，将“非遗”作为这条街的核心定位。那么如何进行当代的转化？当然要用今天的形式——艺术的、科学的、教育的，无论是时代需求的，还是人民需求的形态来经营落地。
∆展览现场
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